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lunes, 15 de junio de 2026

Los autobuses oficiales de la Copa del Mundo 2026

Pues ya han pasado 5 días del torneo que paraliza al planeta, y en el que las selecciones y su staff deben transportarse entre sus sedes, los aeropuertos y sus campamentos en autobuses. Para la ocasión el patrocinador oficial en materia de transporte es Hyundai/KIA, que si bien fabrica autobuses en Corea del Sur, no tiene presencia Estados Unidos y Canadá, y muy escasa en México.

Por este motivo los autobuses que transportan a las selecciones nacionales vienen de transportadores locales, en México ese contrato se le adjudicó al grupo turístico Del Valle, conocido por sus marcas Pacifico Discovery, Cancún Discovery, Norte Discovery, y Ejecutivos del Valle. Pusieron a disposición de la FIFA unidades Irizar i6S, aunque en lo personal me hubiera gustado ver en esta tarea a los Mercedes Benz Tourismo que llegaron a prueba hace 5 años a ADO, Primera Plus y Pullman de Morelos, y que al final se los quedó Del Valle.
Mientras tanto, en USA y Canadá se están viendo unidades Prevost, Van Hool, MCI y Mercedes Benz Tourrider, este último la versión americanizada del poderoso Tourismo, considerado por muchos como el mejor autobús del mundo.

Hyundai y FIFA además organizaron en diciembre pasado un concurso a nivel mundial invitando a niños de 5 a 12 años a hacer un dibujo alusivo a su selección, los ganadores de cada país verán sus dibujos plasmados en las ventanas de los autobuses, además de ganar un viaje y boleto a uno de los partidos de su país. 

Los dibujos ganadores pueden verse aquí.

He aquí los autobuses que se han ido dejando ver, fotos con créditos a los autores y/o a la web. Espero juntar toda la colección, así como quien junta las estampitas del Panini.

Alemania - MCI D4520

Arabia Saudita 

Argelia

Argentina

Australia

Austria

Bélgica - Van Hool C2045

Bosnia y Herzegovina - Prevost H3-45

Brasil - Mercedes Benz Tourrider 

Cabo Verde - MCI D4520

Canadá - Prevost H3-45

Colombia

Corea del Sur - Irizar i6S

Costa de Marfil - Van Hool C2045

Croacia

Curazao

Ecuador - Van Hool C2045

Egipto - Van Hool C2045

Escocia - Van Hool C2045

España

Estados Unidos - Prevost H3-45

Francia - Mercedes Benz Tourrider

Ghana

Haití - Van Hool C2045

Inglaterra

Irak - Van Hool C2045

Irán - Prevost H3-45

Japón - MCI D4520

Jordania

Marruecos - Mercedes Benz Tourrider

México - Irizar i6S

Noruega

Nueva Zelanda

Países Bajos (Holanda) - MCI D4520

Panamá

Paraguay - Prevost H3-45

Portugal

Qatar - Prevost H3-45

República Checa (Czechia) - Irizar i6S

República Democrática del Congo (antes Zaire)

Senegal

Sudáfrica - Irizar i6S

Suecia - Irizar i6S

Suiza

Túnez - Irizar i6S

Turquía - Prevost H3-45

Uruguay

Uzbekistán

jueves, 11 de junio de 2026

FLIXBUS. Parte 1

Flixbus es la compañía de transporte por autobús más grande del mundo. Opera en 44 países en 4 de los 6 continentes, y es propietaria de Greyhound Bus, la conocida empresa del galgo norteamericano. Se creó en 2011 en Alemania y desde entonces se ha extendido sin parar.

Curiosamente, para ser el grupo más grande del orbe, Flxibus no posee un solo autobús (exceptuando los de Greyhound). Su modelo de negocio en realidad es ser una plataforma de venta de boletos, se asocia con pequeñas empresas locales de transporte quienes proveen los autobuses, conductores y las instalaciones para el abordaje y descenso de los pasajeros. Los boletos se venden en un modelo similar al del avión: comprando con anticipación se pueden obtener muy buenos descuentos, el precio va aumentando a medida que el autobús se llena.

Hace poco más de un año Flixbus llegó a México estableciendo su base de operaciones en la terminal Greyhound de Monterrey, desde donde ofrece servicios a Torreón, Saltillo, San Luis Potosí, Querétaro, culerolandia (CDMX), Puebla, Veracruz y Córdoba, entre otros. Por una cuestión legal, Flixbus tuvo que renombrarse como "Flix___" en nuestro país toda vez que el infame Grupo Senda tiene la propiedad intelectual de dicha marca en México desde hace años, y tan pronto como Flix___ inició operaciones, empezaron una campaña de desprestigio, pintando sus autobuses con los mismos colores de Flixbus y bloqueando con ellos la central camionera de Monterrey.

Pero bueno, de haber existido Flixbus en los tiempos en que me desplazaba seguido a la tierra del Amor entre Primos (Mty), habría sido mi primera opción de viaje, dado el bajo precio comparado con las líneas de pasaje tradicional, aunque ya no viajo tan seguido a aquel lugar, de vez en cuando lo hago y ya he tenido oportunidad de probar el servicio. 

Ojo aquí, que uno paga únicamente por un asiento e ir del punto A al B, no más, no hay lujos ni comodidades gratuitas en Flixbus, cualquier extra o equipaje mayor al estipulado en el boleto inicial debe pagarse. Por eso sólo recomiendo Flixbus en trayectos cortos, donde no hace mucha diferencia en cuanto a comodidades, para viajes largos definitivamente no lo recomiendo.

Pero en fin, el objeto del post de hoy es ver todo ese infinito tutti-fruti de autobuses de todas las manufacturas posibles que han portado el color verde limón de Flixbus, esto dado que la empresa opera en casi medio centenar de naciones, y en cada país hay un sinfín de modelos de autobús, desde los poderosos modelos alemanes, hasta las pintorescas pocilgas andantes hindúes.

Fotos con créditos a los autores o a la web.

Ayats Eclipse, doble piso de manufctura española
Ayats Kronos, aunque español, este modelo opera en México. Además fieles a la costumbre mexicana de tunear los autobuses, a este le pusieron la fascia y faros delanteros de un Irizar, también español.
Azad, modelo hindú, que como puede verse, ofrece servicios de shuttle al aeropuerto de Delhi
Beccar 330 de diseño y fabricación mexicana
Beccar 340, sucesor del 330
Beulas Glory, otro español. En este caso es un modelo de piso alto, el el que la cabina del chofer se ubica debajo del salon de pasajeros
Beulas Ixion
Beulas Jewel, de doble piso
Bharat Benz MG Glider Z, este es un autobús del tipo sleeper, muy populares en la India. En estos modelos los pasajeros se acomodan acostados en una especie de nichos, como si fuera un panal de abejas. Por obvias razones, este tipo de modelos se usan en trayectos nocturnos.
Otro sleeper del fabricante hindú Bharat Benz, cabe mencionar que estos ejemplares muchas veces se fabrican de manera artesanal, en los patios traseros de las casas.
BLK President. Modelo chino pero comercializado en Australia.
Busscar Busstar 360. Hecho en Colombia, el de la foto opera en Chile.
Busscar Busstar 380, otro colombiano, solo que éste trabaja en México
Busscar Vissta Buss 360, brasilero. Cabe mencionar que el fabricante Busscar original es de Brasil. Hace unos años quebró y sólo la división colombiana siguió a flote con diseños propios. Hace poco la Busscar brasileña volvió al ruedo y ahora tenemos 2 empresas Busscar.
Busscar Vissta Buss DD, doble piso brasilero.
La conocida empresa de vehículos eléctricos BYD tiene varios ejemplares circulando con Flixbus en Europa, el de la foto es un BYD C9. Los modelos eléctricos llevan un corte de pintura distinto.
Desde Portugal llega este Caetano Levante II
El sucesor del Levante II es el Levante III
Volvamos a Brasil con este Comil Campione 3.65
Cerramos con este Comil Campione 4.05 HD, otro de piso alto, donde la cabina del chofer va totalmente debajo del salón de pasaje, y los maleteros son bastante grandes, ideales para viajes de larga distancia.

lunes, 8 de junio de 2026

Sobre la derrota de Attolini (y de todo Morena) en Coahuila

Cada que veo a este infame y arrogante personajillo de la política local, siento que estoy viendo a un f4sc15t4 de clóset.

O como diría el propio AMLO: un palero, manipulador, caciquillo, vividor, ladrón, polizonte, tinterillo, especulador, filibustero, potentado, trepador, malvado...

No se engañen, el f45c1sm0 y la izquierda son más parecidos de lo que se dice.

domingo, 7 de junio de 2026

De la caída del Mandalorian y el ascenso del contenido independiente

El jueves pasado fui al cine a ver el último episodio de The Amazing Digital Circus, la serie animada CGI que se volvió un fenómeno de la cultura pop como pocas veces se ha visto. Compré mi boleto tan pronto se dio a conocer que el último capítulo estaría disponible en cines en México, al ser de los primeros en reservar en el cine y ver la sala prácticamente vacía pensé, erróneamente, que el día del estreno iba a encontrarme en una sala deslucida en cuanto a asistencia, despues de todo, el Circo del Pomni es un producto que aunque viral, es de nicho.

Y bien dije "erróneamente", porque pocos días antes del estreno volví a revisar la reservación, y vaya sorpresa, la sala estaba completamente llena, ya no había lugar. El día de la función me sorprendió además ver a mucha gente de muy diversos rangos de edad con el hype al full, discutiendo teorías sobre el final, y mucha gente disfrazada, te podías topar a una Pomni por aquí, un Kinger por allá, muchas Ragathas y Zoobles, vaya, en mi sala hubo hasta quien llegó disfrazado de Scratch, un personaje muy secundario y que apenas acababa de salir en un flashback del penúltimo episodio. Aparte alguien del staff del cine traía un disfraz de muy buena manufactura de Caine, a.k.a. el muelón, al que medio mundo se le acercaba para tomarse la foto.

Hace muchos, muchos años, que no había estado en una sala con ese hype, llena al tope, con tanto cosplayer improvisado y quizá alguno más o menos profesional. La última vez debió ser en ese ahora lejano 2015, cuando hasta yo mismo llevé uno de mis varios sables láser a la premiere del Episodio VII de Star Wars, aunque no fui con algún atuendo propio de la saga.

Precisamente ahora desviando el tema a Star Wars, qué triste, y qué tan bajo ha caído la que una vez fue la franquicia más relevante de la cultura pop mundial, con una "película", si se la puede llamar así, por demás floja y tímida: un conjunto de 3 capítulos pegados uno tras otro para formar un filme, tengo que decir aquí, que yo ni siquiera sabía cuándo salía en cines The Mandalorian and Grogu, lo que sé de la película lo sé por cuanto se dice en internet de ella, porque yo, al igual que muchos en el fandom, hemos perdido el interés por la saga creada por Jorge Lucas, pero que Disney ha prostituido hasta el cansancio.

Naturalmente, no fui al cine a ver Mandalorian and the Grogu

Las preguntas son: ¿qué propósito tenía sacar ese contenido en cines? ¿qué aporta este filme, ya no a la continuidad de la saga, sino a la propia serie del mando? ¿qué incentivo tengo como fan para ver esto en cines y no esperar varias semanas a cuando salga en streaming?

The Mandalorian había alcanzado el pináculo de la aclamación universal con aquel episodio final de la segunda temporada, quizá lo más lógico y poético hubiera sido que la serie terminara allí, en su cénit, pues el viaje de Din Djarin y Grugo juntos estaba concluido, pero si algo caracteriza a los ejecutivos lagartijos de Disney, es que cuando tienen algo bueno entre manos, lo exprimen hasta el punto del hartazgo. 

Ejemplo de ello es el único aspecto del "episodio" IX que es aclamado por los fans: el personaje de Babu Frik, el monillo ése de 20 cm que grita he-heeey en cada escena. Al fandom le pareció divertido, una luz de gracia en medio de un filme despreciable. Hoy tenemos un chingamadral de babus friks en casi cualquier contenido de Star Wars, sean series, videojuegos, cómics, libros, figuras, parafernalia, parques de atracciones, y ahora también en otras películas. Ni Jorge Lucas se atrevió a tanto con los ewoks, y eso que también les hizo películas, malísimas por cierto.

Lo más natural para la serie del mandaloriano hubiera sido seguir las andanzas de éste en un camino que lo llevara hacia la soberanía del planeta Mandalore, o al menos a eso apuntaba también el final de la segunda temporada, pero viendo la gallina de los huevos de oro en que se había convertido Grogu, alias el Baby Yoda, los señores de pantalón largo y saco negro decidieron juntar a ambos personajes de nuevo, pero cometieron el error garrafal de hacerlo fuera de la serie, en otro contenido que además destruía a Boba Fett; entre eso, y el sinfín de productos deleznables y llenos de agenda que Disney fue lanzando a lo largo de los últimos años, es que llegamos a este punto.

Hay una regla no escrita en Hollywood que señala que para que una película genere ganancias debe generar ingresos en taquilla de entre 2.2 y 2.5 veces su presupuesto como mínimo, porque a los gastos de producción hay que agregar los costos de la campaña promocional, la distribución, la tajada que se llevan los cines y un diverso etcétera; The Mandalorian and Grogu contó con un presupuesto de 165 millones de dólares, por lo que, atendiendo a esa regla, debe generar entre 360 y 400 MDD en la taquilla tan solo para quedar en tablas. A día de hoy, en su tercer fin de semana, ha juntado 293 MDD, y difícilmente llegará mucho más arriba.

Si bien Mando & Grogu debutó en el primer lugar, la peliculita cayó en su segundo fin de semana de exhibicion al tercer puesto, la destronaron un par de películas hechas por youtubers veinteañeros: thrillers de suspenso y terror de muy muy bajo presupuesto: Obsession, que fue hecha con un miserable MDD, y Backrooms, con 10 MDD, ambos filmes independientes llevan poco más 200 MDD de recaudación cada uno.

En este tercer fin de semana se agregaron otros pesos pesados y largamente anticipados: Scary Movie y Masters of the Universe (tengo pendiente ver esas 2 películas esta semana), que evidentemente son remakes, sin embargo no sacaron del top 5 a las 2 películas indies, la que salió de ahí fue Mando y Grogu, vaya, hasta el Circo Digital, con un número muy limitado de salas de cine, consiguió superar a una nueva entrega de Star Wars.

Evolución de la taquilla en EU de Mando y Grogu. Fuente: The Numbers. Es como una suerte de tabla percentilar mezclada con canal endémico (una herramienta epidemiológica) con los datos de películas estrenadas en los últimos 5 años, la línea punteada es el promedio o percentil 50, que sería lo esperado, el área rosa es la comprendida entre los percentiles 10 y 90, es decir, arriba del área rosa están el 10% más exitoso de películas en cuanto a recaudación, debajo de la misma queda el 10% más malo, en su tercer fin de semana Mando y Grogu van de camino a entrar en ese vergonzoso 10%

Quiero creer, jugando un poco al abogado del diablo, y vista la poca y pobre publicidad que se le dio a Mandalorian and Grogu, que esta tímida película sí tenía un propósito: evaluar la respuesta del fandom. Posiblemente se concibió como un termómetro del estado de ánimo de los fans de cara a próximos proyectos starwarsianos como la película con Ryan Gosling o la tan cacareada nueva saga con Rey Palpatine a la cabeza. Quizá por eso Disney no echó toda la carne al asador, como solemos decir en México, con este filme ni con su publicidad, siempre fue una película nacida para perder.

Si ese fue el caso, espero que los ejecutivos lagartijos aprendan la lección, ya basta de sobreexplotar la franquicia y a sus personajes como Grogu, a quien creo, tendrán permanentemente en ese estado de bebé para seguir vendiendo, hacerlo crecer le va a quitar gracia y carisma, y eso significa menos venta de mercancía.

Por otro lado, esta caída, en lo económico y en lo cultural, del cine de estudio ante productos independientes nacidos en Youtube, con presupuestos bajos, pero con propuestas creativas frescas nos dice mucho de la decadencia que se vive en el medio mainstream. 
Queda una vez más de manifiesto que el público no quiere productos con agenda, con tokenismo, donde por contratar, ya no digamos únicamente a actores, sino a directores, showrunners, escritores, editores y demás con base en su color de piel, preferencia sexual o su nacionalidad, en vez de por sus habilidades, talentos y trayectoria, termina generando productos mal escritos, mal dirigidos, mal actuados, y que parecen más el manifiesto de un activista social en vez de un contenido para entretener.

Eso es lo que le pasó a Star Wars, y por extensión al Mandalorian, las políticas de estudio convirtieron a la saga en un cadáver andante, exprimido hasta el hastío para sacarle todo el dinero posible y transmitir un mensaje político, cantidad en detrimento de la calidad. Ahora Mando & Grogu pagan los platos rotos de su propia tercera temporada, de Acolyte, AhsokaKenobi, Skeleton CrewBad Batch, The Book of the Boba Fett, y si me apuran, todavía viene pagando los de la mal llamada trilogía de secuelas.

Volteemos a ver a The Amazing Digital Circus, una serie de Youtube que sacaba sus episodios cada 4 o 5 meses. El estudio a cargo de la animación, Glitch Productions, creado por un par de hermanos don nadie australianos, de apellido impronunciable (y también inescribible [palabra que creo me acabo de inventar]), plantea un modelo radicalmente diferente al del estudio mainstream: Glitch produce, pero los creadores, como Goosework, la autora del circo del Pomni, cuentan con total libertad para contar sus historias como ellos desean, sin la intromisión de ejecutivos pedantes que creen saber qué es lo que le gusta al público. 
O peor aún, que creen saber lo que al público le debe de gustar.

Para mas inri, Glitch se financia principalmente por la monetización de Youtube y por la parafernalia, no hay ninguna vergüenza ni descaro que al final de cada episodio de sus series te pasen un comercial de peluches, llaveros, y cualquier otro producto de merchandishing. Pero ojo, aquí no se hacen contenidos para vender juguetes, como en el caso de Mando y Grogu, aquí la venta de juguetes y parafernalia sirve para que la serie se autofinancie y sea sustentable.

Y sí, cuando fui al cine a ver el Circo Digital, muchos llevaban consigo sus peluches oficiales. Bien por quienes compraron, gracias a ellos la serie llegó a ser lo que es hoy, esperamos pronto esas compras también saquen adelante a próximos proyectos de Glicht como Knights of Guinevere y Gameoverse, este último cuya protagonista, Kit, resulta que se apellida "Bodega". En México ya la bautizamos como Kit Bodega Aurrerá. La otra campeona de los precios bajos.

Así que hoy toca reprochar a Disney y Lucasfilm, masacraron a mi muchacho, hoy Star Wars ya no es relevante cultural ni socialmente, perdió ante otros productos, y especialmente ante series independientes a cuyos creadores toca felicitar, le plantaron un dedo a la cara a los grandes estudios.