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sábado, 7 de diciembre de 2024

The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim. RESEÑA

El día de ayer fui a ver la nueva película del legendarium del Profesor Juan Ronaldo Raúl, bajo la égida de Pedro Jackson, me sorprendió que, dado que en mis círculos sociales hay muchos fanáticos de las películas y otro poco de estudiosos de los libros, prácticamente nadie fue a ver este fin de semana The War of the Rohirrim (que a partir de aquí abreviaré TWOTR por la hueva de teclear) y de hecho en mi triste caso fui el único en la sala ayer.

Normalmente no suelo subir aquí reseñas de las películas que veo, pues no me considero ni de lejos conocedor de la materia, para eso hay de sobra críticos en internet, especialmente de esos mamadores insufribles que juzgan el cine palomero con las reglas del cine de arte. 

No obstante, sentí la necesidad de escribir al respecto, puesto que TWOTR no es cine de autor ni mucho menos, no viene para llevarse los 11 Óscares que se jambó El Retorno del Rey, y ni siquiera viene a darnos escenas épicas como la monumental batalla de Minas Tirith o la muerte de un estoico Boromir atravesado por un buen número de flechas. Pero definitivamente sí merece ser vista en cines.

TWOTR, aunque ambientada en el mundo de las películas de Peter Jackson, es mucho más humilde: nos cuenta una historia que en los Apéndices de El Señor de los Anillos apenas si ocupa un par de páginas, en las cuales hay muy pocos de esos elementos que hicieron grande a la obra de Tolkien. Es la historia de Helm Mano de Martillo, uno de los antiguos reyes de Rohan, y por el cual la fortaleza conocida como el Abismo de Helm lleva tal nombre.

Hay que decir que este filme existe fundamentalmente para que Warner siga conservando los derechos cinematográficos de El Señor de los Anillos, derechos sobre los que seguramente Amazon tiene la vista puesta, y que ya nos ha demostrado que no le tiene el mínimo respeto al legado de J.R.R. Tolkien con su mojón de serie. La película fue anunciada casi al mismo tiempo que la serie esa.

Para entrar de lleno a la reseña, primero debemos entender la historia de fondo: Helm Hammerhand fue el octavo Rey de Rohan, su apelativo se debe a su fuerza sobrehumana, era capaz de matar gente a puñetazo limpio, algo que queda demostrado cuando uno de sus vasallos, de nombre Freca, solicita para su hijo Wulf la mano de la hija de Helm en matrimonio, cosa que Helm no aprueba y ocurre un duelo que termina con Freca muerto por el puño de Helm. 
Wulf jura venganza y al cabo de cuatro años logra saquear buena parte de Rohan, obligando a Helm y su pueblo a retirarse a una vieja fortaleza en un fuerte conocido como Cuernavilla, aquí Wulf sitia a Helm durante un duro invierno, en el que un Helm en modo bestia empieza a acechar y matar uno a uno a los hombres de Wulf a mano limpia. 
Finalmente Helm muere defendiendo Cuernavilla con sus puños como única arma, pero las tropas de Wulf no resultan victoriosas pues Fréalaf, sobrino de Helm, aparece con sus tropas y rompe el sitio, heredando el trono. 
Cuernavilla pasa entonces a ser conocido como el Abismo de Helm, donde 260 años después veremos a las tropas de orcos acechar al Rey Theoden, durante los eventos narrados en Las Dos Torres.

Ahora sí, vayamos a la película, se trata de un filme anime dirigido por Kenji Kamiyama, aunque producido por Jackson y teniendo en la escritura a Philippa Boyens, quien estuvo a cargo de las seis películas previas. La animación corrió a cargo del estudio japonés Sola Entertainment.

El apartado visual y de la animación, aunque muy bello, no es particularmente sobresaliente, podemos decir que cumple a cabalidad, aunque por ahí hay algunas secuencias donde se nota claramente el uso de gráficos 3D en planos claramente bidimensionales que simplemente no encajan entre sí.
Pero en general el estudio hizo un buen trabajo, a destacar el esfuerzo en replicar escenarios de las películas, como el castillo de oro de Meduseld, en Édoras, capital de Rohan:

Otro apartado digno de mención, y al que tal vez le dedique una entrada en este blog en próximos días, es a la banda sonora, la cual fue compuesta por un tal Stephen Gallagher del que no sé nada en absoluto. Sin embargo, la música es bastante disfrutable, se siente con la épica que marcó el compositor Howard Shore en las dos trilogías; de hecho, una de las cosas que valen la experiencia de ver TWOTR en cines es volver a escuchar el tema musical de Rohan, uno de los mejores leitmotivs de la historia, y que siempre le pega a mi escasa veta sensible. Escuchar esa bella melodía en una sala, o en vivo con una orquesta sinfónica, son dos experiencias que he tenido la oportunidad de disfrutar y que recomiendo ampliamente.

Tocante a la trama, que es el plato fuerte en todas las reseñas que están saliendo en estos días, he de decir que iba con las expectativas más bajas posibles: pues si bien ya se sabía que la protagonista sería la hija de Helm, que en el libro no tiene nombre, pero que aquí bautizaron como Hera, los trailers daban a entender que sería una película woke, en la que Hera iba a ser otra de esas insufribles protagonistas femeninas fuertes, una Mary Sue en toda regla, cosas que sumadas al desagradable antecedente que tenemos con la Warrior Galadrriel de los payasos de Amazon, hicieron que el desencanto se apoderara de mí.

Pero oh sorpresa, pues si bien hay algunas trazas de Mary Sue en Hera, no se siente como una protagonista forzada: hay (más o menos) un arco de evolución del personaje, es empática, tiene un diseño atractivo, tiene valores, y no anda por ahí con actitud de Karen; aunque como dije, hay algunas reminiscencias de Mary Sue: de pronto Hera es la que toma muchas decisiones importantes o descubre elementos de la trama que lógicamente le corresponderían a otros personajes con mayor experiencia o peso en la historia.

El que se lleva todas las palmas es Helm, puede decirse que la película le hace justicia al personaje, prácticamente todos los eventos que Tolkien narra sobre Helm están ahí en el filme, y si bien sólo he visto la película doblada, hay muy buenas reseñas sobre el desempeño de su actor de voz original, Brian Cox, que se luce con un personaje que muestra un amplio rango de emociones que van desde la soberbia hasta la desesperación. Sumémosle que lo vemos repartiendo muerte a diestra y siniestra con sus puras manos en una escena por demás apoteósica. 

TWOTR es respetuosa con el material original de donde proviene, pero al igual que pasó con la trilogía de El Señor de los Anillos, se toma algunas libertades creativas, pues aparte de inventarse todo lo de Hera, cambian algunos detalles de los hijos de Helm (Haleth y Hama), y del destino final de Wulf, aunque estos cambios son relativamente menores y en algunos casos contribuyen a darle profundidad a los personajes. Sólo echo en cara que Wulf en general es muy plano, muchas veces simplemente se comporta como el malo, malote de turno. 

Tal vez sea injusta la comparación, pero como dije, TWOTR es una película que respeta el lore, no como esa costosa serie infumable del par de payasos lamecolas de Amazon, sí, les hablo a ustedes, McKay y Paine (Dolorr!!!!) ¿era tan difícil mantenerse fiel a los libros? ¿de verdad era necesario inventarse cosas que directamente contradicen a la obra original? ¿Se requerían diálogos pedantes que suenan a un mal Shakespeare? 
Porque si algo nos demuestra TWOTR es que se puede partir de apenas unos párrafos y expandirlos en una película de 2 horas conservando la esencia. TWOTR respeta el cánon mientras expande el lore de su propia invención sin entrar en conflicto. La serie de los payasos pseudo-wokes de Amazon también se origina en unos cuantos párrafos de los Apéndices, y sin embargo nos dieron un par de temporadas que nunca debieron salir del vomitorio que tienen los showrunners en lugar de cerebro. A ustedes les sigo deseando que les reviente una hemorroide cada que respiren.

Otros puntos positivos que le encuentro al filme son las conexiones a las propias películas y personajes de las trilogías de Peter Jackson, concretamente aplaudo el cameo de Sir Christopher Lee como Saruman el Blanco, esto gracias al uso de algunas grabaciones de archivo, pues como muchos sabrán, el extraordinario Christopher Lee tomó el barco a Valinor hace nueve años. 

Antes de que algunos lo califiquen de fanservice, hay que decir que la aparición del Mago Blanco está descrita en los mismos apéndices del Señor de los Anillos, ahí Tolkien nos dice que cuando Frealaf se convierte en Rey de Rohan, le da a Saruman las llaves de la Torre de Orthanc (Isengard), para servir como un guardián aliado tanto de Rohan como de Gondor, aunque como todos sabemos, los traicionará dos siglos después.

Lo que sí me parece fanservice injustificado fue la aparición de ciertas ruedas metálicas para los dedos, que poco o nada tienen que ver con esta historia, la aparición de la cosa del pantano que se comía a los enanos de Moria, pero que aquí se come un olifante completito (que tampoco tiene razón de ser), o la referencia a cierto mago gris de cuyos nombres no quiero acordarme.
Yo en lo particular pensé en volver a leer los Apéndices para no ir en blanco a ver la película; afortunadamente no lo hice por diversos motivos, de haberlo hecho posiblemente ahorita estaría escribiendo aquí puras cosas negativas, creo que fui capaz de disfrutar TWORT gracias a que acudí en blanco, y me fue grato recordar todo ese material que leí mucho tiempo atrás. Poder decir en tu mente "ah es cierto, así pasaba en los libros" es algo que no tiene precio.

En los puntos flacos, es imposible no darse cuenta que se repiten algunos patrones de los filmes: concretamente la relación del Rey de Rohan con su sobrino al que destierra, pero que luego es rescatado por éste en el Abismo, es algo que ya se vio en Las Dos Torres, hay algunos otros "préstamos" descarados a las películas de Jackson en forma de diálogos, ciertos planos, subtramas y hasta los mismos deus ex machina. Algunos podrán clasificar a este film como carente de originalidad por esos detalles.

Quiero mencionar que mucha gente se dejó llevar por el tráiler, pero todo lo que se dice en él está fuera de contexto, no sé si considerarlo un error de marketing por parte de Warner Brothers, o si fue una arriesgada estrategia: ya que si nos hubieran dado un tráiler centrado en Helm, y luego hubiéramos visto que la película se centra en la hija, estaríamos ahorita todos haciendo berrinche en redes y desatando otra batalla de la guerra cultural. 

Pero al hacer que vayamos con las expectativas bajas, nos sorprenden con una película decente y respetuosa. De ser cierto que esta estrategia publicitaria fue intencionada, fue un arma de doble filo, porque enajenó a muchos espectadores casuales, y quizá solamente la publicidad de boca en boca pueda levantar un poquito los números en la taquilla.

Sin embargo según parece, la película no será el éxito que se esperaría: por un lado aún pesa fuertemente el prejuicio que mucha gente tiene sobre los dibujos animados y sobre el anime, lo cual hace que muchos no quieran darle una oportunidad; por otro lado, no hay muchos fanáticos de Tolkien entre los amantes del anime, así que tampoco luce probable que la película sea vista por un buen número de otakus que no se bañan. 

Aun así, con sus puntos flacos, recomiendo ver la película en cines.

Yo por mi parte, ya libre de muchos compromisos y tramitología que he tenido en estas últimas semanas, volveré a sumergirme en el maravilloso mundo del Profesor de Oxford con estas dos joyas:

miércoles, 10 de julio de 2024

Dogma - DOGMA (2023). Reseña

Hace ya un buen tiempo que no dedico espacio a reseñar discos de bandas que me gustan o me interesan de algún modo, el día de hoy considero que vale la pena reseñar el álbum de una agrupación que acabo de descubrir hace unos cuantos días: Dogma, una banda de origen más o menos desconocido, conformada íntegramente por mujeres, y que toca principalmente hard rock, con algunos toques de heavy metal o doom, la temática de sus letras es principalmente de liberación sexual femenina y anti-religión, y para ello además se apoyan en vestuarios en los que subvierten la imagen de las monjas con claros elementos sex-appeal. Para muchos, Dogma es una suerte de versión femenina de la ultraconocida Ghost, y las comparaciones en la web son inevitables.


En su página oficial, la banda nos presenta el siguiente manifiesto:
Vivimos en una época en la que nuestra libertad es vasta pero está constante y precariamente en peligro. Somos DOGMA. Creemos que las libertades esenciales son la palabra, la expresión y el pensamiento. Nadie puede controlarnos. Te pedimos que rechaces las fuerzas externas como la religión y la política y forjes tu propio camino. 
Muchos viven vidas banales, proyectando imágenes falsas, mostrando una belleza y felicidad aparentemente perfectas, construyendo avatares falsos que oscurecen quiénes son por dentro. Nuestro objetivo es erradicar el vacío que envía a las personas a una búsqueda interminable de aprobación (y seguidores) basada en mentiras. Las ideas, las carreras, el sexo, lo que quieras, siempre y cuando no dañes a los demás, debe ser tuyo. Nos oponemos a la represión de uno mismo, incluida la sexualidad. Si quieres algo, hazlo.

Las identidades de las integrantes se desconocen y sólo se identifican por su nombre artístico: la vocalista es "Lilith", en la guitarra está "Lamia", el bajo corre por cuenta de "Nixe" y la batería está a cargo de "Abrahel", estos nombres son de algunas deidades y espíritus de las mitologías escandinava, griega, germánica, o en el caso de Lilith, del esoterismo judeo-mesopotámico.

Se cree que el origen de esta agrupación es la bella región del tercer mundo conocida como América Latina a pesar de que la banda canta en inglés; al parecer hay una historia compleja detrás de Dogma, que se habría originado en 2016 y ya habría tenido varios cambios en su line-up, aunque se han conservado los nombres artísticos, algunas pistas sobre las identidades de las integrantes pasadas han salido a la luz y se cree que provienen de países como Brasil, Uruguay, Argentina, México y/o Colombia.

Lo cierto es que Dogma lleva varios años lanzando algunos singles, pero apenas presentó su álbum debut el año pasado, y ha estado causando sensación en la siempre saturada escena del heavy metal por su característico estilo lírico y el innegable atractivo visual, en estos días se está presentando por varios países de América Latina.

Así que tras este prolegómenos de rigor, entremos de lleno a la reseña del disco:

TRACKLIST
1. Forbidden Zone. 4:49
2. Feel the Zeal. 3:57
3. My First Peak. 3:57
4. Made Her Mine. 3:04
5. Carnal Liberation. 3:53
6. Free Yourself. 2:56
7. Bare to the Bones. 4:30
8. Make Us Proud. 4:21
9. Pleasure from Pain. 5:30
10. Father I Have Sinned. 3:45
11. The Dark Messiah. 4:40

Arrancamos con Forbidden Zone, la intro tiene claros tintes sacros, sirve tanto a esta melodía como al album completo, nos presenta a esta figura de una monja en el convento, que se ve tentada tanto por el diablo como por la figura de la Madre Superiora, luego nos pasa a los poderosos riffs y a grandes sonidos sintéticos, con obvias referencias a lo que significa el título de la canción (y me refiero a ahí abajo!!!). La rola se continúa sin transición con Feel the Zeal, canción con buenos elementos góticos y sintéticos que por momentos me recuerdan al buen rock de los 80's, lo cual se ve potenciado con un buen par de solos de guitarra y unos coros pegajosos, la temática de esta segunda rola es sobre la excitción que puede venir con el castigo corporal y el masoquismo.

My First Peak nos presenta claras alusiones a la masturbación femenina y al descubrimiento del orgasmo, es una rola un poco más tranquila a comparación de las 2 precedentes y rayando en una power-balad, pero aún así tiene bastante punch. De ahí nos vamos con una de mis favoritas en todo el álbum: Made Her Mine, canción bastante dinámica y poderosa sobre una pecaminosa monja seduciendo a otra, con un excelente uso de los teclados, y uno de los coros más pegajosos de todo el disco; si esta rola era una de las mejores, la siguiente la supera con creces y se trata de Carnal Liberation, que aporta mucho más furia, más poder y un gran solo de guitarra, en la que la temática se va al descubrimiento los placeres físicos y el masoquismo, esta rola es de lo mejor en todo el álbum.

Seguimos con Free Yourself, que arranca con un coro gregoriano creo que en griego o latin cuya letra no he podido descifrar, para pasar a una canción un poquito más ligera, donde llama la atención la incorporación de algunos instrumentos de viento, y pues bueno, no hay mucho que adivinarle al título de la canción para saber que la letra nos invita a liberarnos de las dogmáticas cadenas que nos han sido colocadas. Con Bare to the Bones tenemos elementos más modernos como el teclado creando la atmósfera sacra, tal como lo hace Powerwolf, por poner un ejemplo. Make Us Proud por un momento me confundió, ya que puedo jurar que empieza con las mismas letras que Sweet Dreams de Marilyn Manson (y no de su equivalente mexicano, Marilín Mensón), pero luego eso cambia, aunque la rola se convierte en una franca balada, y pues yo tengo un serio prejuicio contra ese tipo de canciones, que raramente me gustan, aunque a más de uno le gustará; aquí lo destacable es la colaboración de una voz masculina de un tal Dark Messiah, quien al parecer también es el productor de la banda.

Pleasure from Pain aporta nuevamente elementos de oscuridad con algunos toques góticos y algunos guturales, si bien la rola es predominantemente Power metal, por ahí se agradece el buen uso que le dan al teclado para crear elementos caóticos y oscuros. Siguiente en el orden llega Father I Have Sinned, otra de las canciones más memorables y que va directo a mi lista de predilectas, cuenta con unos estribillos bastante pegajosos y un gran uso de la guitarra, en cuanto a la lírica de la canción pues obviamente es la de una monja que confiesa sin vergüenza algunas de sus más desenfrenadas y reprobables fechorías.

Cerramos con The Dark Messiah, una rola donde la batería pierde un poco de su poder en beneficio de unos poderosos coros, instrumentos de cuerda y algunos guturales, la temática pues es la de una especie de anticristo dialogando con la madre que lo lleva en el vientre, o algo así. Lo cierto es que aunque tiene lo suyo, esta rola no me gusta como final del disco, al menos no en términos musicales, algún cierre más explosivo me habría agradado.

Así termina este recorrido por Dogma, una propuesta fresca, tanto en lo lírico como en lo visual, recomendación absoluta para aquellos que leen esto y que no se ofenden por cualquier cosa ni se ponen a llorar por cualquier prejuicio. 
Dogma tiene todo para llegar lejos, esperemos que las firme algún sello musical de gran proyección en el futuro cercano, y como diría el Tío Palpy, seguiremos su carrera "con gran interés".

sábado, 30 de marzo de 2024

Kiril Eskov - EL ÚLTIMO ANILLO. Reseña

Hay un libro poco conocido entre aquellos que dedicamos parte de nuestro tiempo a leer y releer al Profesor Juan Ronaldo Raúl; se trata de una obra escrita por un paleontólogo ruso, en la que nos presenta la otra cara de la moneda: la historia de El Señor de los Anillos vista desde la perspectiva de los vencidos, el título de este libro es: Последний кольценосец, Posledniy kol'tsenosets, más conocido en inglés como The Last Ringbearer, o bien con la traducción que se le dio en español: El Último Anillo.

Hace algún tiempo oí hablar sobre este libro, y todas las reseñas que leí hablaban del ingenio del autor, Kiril Eskov (a veces traducido como Yeskov), quien apoyándose en un realismo cínico, presentaba una visión alterna al tradicional relato tolkeniano. Si bien es fácil encontrar el libro en español en la web, sucumbí al encanto de tenerlo en físico, pues me lo topé en una de las ferias del libro que se realizan en la tierra del amor entre primos, a.k.a. Monterrey hace unos meses, y apenas hace un par de días lo terminé.

Conviene hablar primero del tovarichi Eskov: para empezar, como ya comenté, es un biólogo y paleontólogo con una exitosa carrera en dichos campos, que a juzgar por algún ensayo de su autoría disponible en la red, no parece disfrutar de buena gana los mundos de ficción si éstos presentan algún mínimo rasgo de realismo, eso lo llevó a crear su primera obra literaria: El Evangelio Secreto, obra donde muestra a Jesús como el centro de una conspiración política entre diversas facciones religiosas y el Imperio Romano, resultando que la Pasión del Cristo no es más que una farsa, pero que por azares del destino, termina convirtiéndose en la fe predominante como la conocemos. Se segunda obra es El Último Anillo, de 1999, en la que juega con un principio parecido: el Anillo Único es una mentira, y la epopeya de los pueblos libres de la Tierra Media contra Sauron no es más que una farsa creada por los vencedores.

Entrando de lleno al libro, hay que decir que la versión que adquirí tiene por necesidad los nombres cambiados, puesto que hablar de personajes y localizaciones como Gandalf, Saruman, Aragorn, Faramir, la Tierra Media o Mordor, es claramente incurrir en violación a los derechos de autor, y eso haría que el Tolkien Estate se le lanzara a la yugular a la editorial Alamut, que fue la que tuvo la valentía de sacar esta obra en español, gracias a la traducción de un tal Fernando Otero Macías. No obstante cualquier lector de Tolkien sabrá reconocer los nombres cambiados, o al menos la mayoría.

El contexto de la historia es más o menos así: vemos la perspectiva de Umbror (Mordor), nación civilizada y avanzada tecnológicamente, la cual se vio arrastrada a una guerra con los pueblos de Occidente: Reinor, Marca y Pietror (Arnor, Rohan y Gondor, respectivamente), pueblos que confían en la magia y en la hechicería dirigida por los Elfos, y en especial por el Consejo de Magos (Gandrelf, Searuman, Radugast y dos magos azules de cuyos nombres no quiero acordarme).

Fue el cruel Gandrelf quien viendo la amenaza que representa la industria umbroriana frente a la magia, decide una “Solución final” a dicho problema, para lo cual se vale de ciertos “miralejos” (nada parecidos a las Palantiri) y un espejo mágico que está en Onirien en poder de los elfos (nada que ver con Lothlorien, por supuesto). El único que parece oponerse es el buen Searuman, por lo que los demás lo echan del consejo y Gandrelf queda como el líder, con los resultados que ya conocemos: Umbror pierde la Guerra del Anillo y es ocupada por el Reino Unido de Reinor y Pietror, con un tal Altagorn a la cabeza, esto hará que poco a poco Umbror abandone la industria y permanezca como un reino primitivo sometido a la magia. Uno de los puntos destacables es una excelente versión alterna de la muerte del Rey Brujo de Angmar.

Tocante a la trama, y aquí empiezan los spoilers para la gente quejumbrosa, ésta se divide en 4 partes: en la primera conocemos a nuestros protagonistas: el doctor Haladdin, nativo de Opar (Umbar) y el sargento Tserleg, de Umbror (Mordor), dos sobrevivientes de la colosal batalla de Torre Vigía (Minas Tirith, para los amigos), quienes por casualidad salvan al personaje que completa el trío: un tal Barón Tangorn, de Pietror (Gondor), que si bien pertenece al bando contrario, se une a ellos por cuestiones de lealtad.

La cosa es que, un buen día, al buen doctor Haladdin se le aparece un tal Sharia-Rana, el último miembro de la Orden de los Espectros, grandes hombres de ciencia y fe, que han ayudado al desarrollo de Umbror y han prolongado su vida, pero que ahora han caído todos en la Guerra del Anillo. Es precisamente el buen No-Nazgul de Sharia-Rana quien nos cuenta que la historia del Anillo Único es una farsa forjada por los Espectros y no tiene ningún poder, pero ahora, con el mundo industrial en peligro, decide encargarle a Haladdin una misión: destruir el mentado espejo mágico en No-Lothlorien, ya que con ello la magia quedaría eliminada del mundo para siempre, y Umbror (no-Mordor), sería libre.

Desafortunadamente el espejo sólo puede ser destruido en el Volcán de Fuego que se levanta en Umbror, así que Haladdin debe encontrar la manera de hacerlo. ¿Porqué Haladdin? Bueno, él como buen científico, es inmune a la magia, así sin más, sólo él puede ingeniar una solución.
Sharia-Rana además le entrega a Haladdin su anillo de Espectro, el cual tampoco tiene poderes mágicos, y se muere.

La segunda parte del libro empieza a cojear un poco: conocemos al Capitán Aramir y su esposa Ehowyn, quienes ahora son los Príncipes de Lunien (Ithilien), y deben una frágil lealtad al rey Altagorn. Altagorn se valió de un ejército de muertos vivientes para vencer en la batalla de Torre Vigía y acceder al trono (Ojo aquí, que Eskov se le adelantó a Pedro Jackson con eso de usar a los muertos en la batalla de Minas Tirith) y a Aramir lo puso como Principe títere de Lunien para así mantenerlo lejos del trono. Esta segunda parte trae un desvío de la trama, pues nuestros protagonistas dejan de lado su misión para participar en la liberación de Faramir (quise decir “Aramir”) de su encierro en Lunien.

La parte tres es definitivamente la más dolorosa de leer, no sé que clase de sustancia usó Yeskov para embrutecer su mente cuando escribió esta cosa, pero es que se siente tan, pero tan fuera de lugar, que en definitiva parece otro libro: es un thriller de espías donde vemos al Barón Tangorn enredarse en un enfrentamiento entre quién sabe cuántas facciones: que si la Policía Secreta de Umbror, que si el Ministerio de Asuntos Exteriores, redes secretas de espionaje de Altagorn, redes élficas, Inspectores de Policía, Agentes Secretos de todo tipo, el Departamento de Documentos Especiales, la Embajada de no-sé-donde… todos contra todos; es tan desesperante y caótico no tener en claro con qué facción juega cada personaje, además de que Eskov nos tira nombres de la nada y espera que ya sepamos quiénes son… todo este embrollo es para que al final Tangorn pueda entregar algo a los Elfos. Y por cierto, nuestro supuesto “héroe” Haladdin no aparece para nada.

Tristemente la tercera es la más larga de todas las secciones del libro, así que la cuarta parte tiene forzosamente que precipitar todos los acontecimientos: Haladdin llega al Volcán de Fuego y arroja algo, pero no el anillo que le dio Sharia-Rana, pues ese anillo resulta por demás insignificante en esta historia. Arrojando ese algo es con lo que se destruye la magia en el mundo (¿o no?). Por cierto, el plan de Haladdin incluye cierto elemento tecnológico volador, pero es algo que Haladdin no conocía cuando elaboró su plan. Se nota que está metido con calzador en la trama.

Finalmente hay un epílogo que intenta jugarle a la metanarrativa como Tolkien lo hizo con el Libro Rojo, nos dice qué fue de algunos personajes y en general cómo se desarrolló Midgard (la Tierra Media) luego de los eventos del relato. Dos puntos a destacar en este epílogo: uno es un chiste casi profético de Eskov, señalando la asfixiante corrección política que se vive en la industria del entretenimiento en la Tierra Media, como la que se vive actualmente en la vida real, y el otro es una suerte de ruptura de cuarta pared: Eskov critica al Señor de los Anillos y al Tolkien, y luego nos pide que si no nos gusta, no nos quejemos.

Es necesario mencionar las críticas que Eskov ha dirigido a Tolkien en algunos ensayos: lo tacha de mal escritor de cuentos infantiles y lo minimiza debido a su falta de realismo científico: para él Tolkien es un mal constructor de mundos fantásticos porque no sabe de metalurgia, geografía o tectónica de placas, algo que me resulta particularmente chocante y contrastante, especialmente cuando el último libro que me leí antes de El Ultimo Anillo, fueron los Cuentos desde el Reino Peligroso, en los que se incluye un extenso ensayo de Tolkien sobre los cuentos de hadas, y en los que por ejemplo, Tolkien señala la importancia, no del realismo científico, sino de la coherencia dentro de esta “construcción secundaria” que es la fantasía, con el ejemplo de que si queremos colocar un sol verde en un mundo de fantasía está bien, siempre y cuando sea coherente con las reglas del mundo fantástico que estamos creando. Pero a Eskov en sus ensayos eso no le importa, para él Tolkien es inferior porque no ha considerado la composición química de ese sol verde. Pff.

Puedo entender la irreverencia y la naturaleza paródica hacia Tolkien, a fin de cuentas también es una forma de homenaje, pero de eso a sentirse superior pues definitivamente no, dado que Eskov esta muy por debajo del Profesor Juan Ronaldo.

Para empezar, la escritura de Eskov es medianamente soportable, abusa constantemente de los largos soliloquios mentales de los personajes para avanzar la historia. La estructura de los capítulos parece estar determinada únicamente por la longitud de éstos y no por la estructura narrativa: podemos encontrar capítulos que empiezan con determinada trama, y al siguiente párrafo se cambian a otra subtrama, misma que continúa sin transición en el siguiente capítulo, sólo para volverse a cortar por otra trama. Un caos.

También hay que decir que hace retrospectivas sin previo aviso y regresa al presente igualmente sin avisar, de modo que en ocasiones no sabemos de qué personaje o evento se está hablando.

Eskov nos presenta personajes como si ya estuviéramos familiarizados con ellos, para, muchas páginas después, explicarnos su historia y sus motivaciones e incluso le da trasfondo a personajes con nulo impacto en la trama. Otros, como la esposa del doctor Haladdin, apenas si se mencionan, aunque la narrativa les dé cierta importancia.

Hablando de la esposa del doctor, llama la atención el rol que Yeskov da a las mujeres: algunas sólo son vientres, a otras mujeres sólo las presenta como meros objetos sexuales o de recompensa, y otras son presentadas como tontas.

A todo esto hay que sumar una traducción bastante insufrible al español: el traductor, quizá en un intento de parecer sofisticado, hace uso de muchas palabras poco conocidas, aún en el español de España, las cuales dificultan al lector hacerse una imagen mental de lo que ocurre. Además hay muchos términos que me imagino no pudieron ser traducidos literalmente del ruso y se dejaron tal cual en el libro, contribuyendo con un poco más de sufrimiento a la lectura. Creo que aquí el traductor pudo haber hecho un trabajo más amigable.

Dentro de los puntos positivos que puedo encontrar en el libro son las referencias a eventos de El Silmarillion y otras obras de Tolkien, y que un lector medianamente versado podrá detectar, lo que implica que al menos Eskov se ha leído bastante material adicional del legendarium tolkieniano (algo que también queda claro con todo ese argumento del sol verde). Desde luego, su crítica cínica a los regímenes totalitarios queda por demás patente en el libro, y por lo menos hay que reconocer la irreverencia y sarcasmo con la que trata al universo tolkieniano.

Version rusa
Como curiosidades: dentro de los nombres que Eskov usa para llamar a ciudades de su propia invención están algunos de origen mexicano: Irapuato, Coalcomán (en Michoacán), o Guajapan (que podría ser Huajuapan de León, Oaxaca) y Tuanojato (posiblemente Guanajuato), y alguno de los personajes bebe tequila. 

En general, el libro arranca con una premisa bastante prometedora: el viaje de Haladdin y el anillo que da título a la obra, con claros elementos tolkienianos, aunque hay más de Tolkien en las reseñas de El Ultimo Anillo que se encuentran en internet, que en el propio Último Anillo.

No obstante poco después Eskov manda todo eso al diablo metiendo una rebuscada y confusa novela de espías que resulta casi irrelevante, y el objetivo de toda esta subtrama pudo ser resuelto de manera más rápida y sencilla. El anillo que da titulo a la obra resulta irrelevante al final.

De hecho, mi impresión general de El Ultimo Anillo es que el libro empezó a escribirse como una novela de espías del siglo XX, a la que luego Eskov le agregó los elementos de El Señor de los Anillos aprovechándose del inminente tirón comercial que iban a generar las películas de Peter Jackson, pues para 1999 ya estaban en pre-producción (aunque algo me dice que a lo mejor el libro fue escrito después de las películas, por aquello del uso de los muertos vivientes).

Obra recomendada sólo para leer como mera curiosidad, siempre que se descargue libremente de internet y teniendo en cuenta los pocos méritos literarios que posee. No recomiendo gastar dinero en una edición en físico.

jueves, 3 de agosto de 2023

Carlota y Maximiliano: La dinastía de los Habsburgo en México. RESEÑA

Hace ya algún tiempo había llegado a mi atención esta pequeña novela ucrónica: Carlota y Maximiliano - La dinastía de los Habsburgo en México, del autor Adam J. Oderoll, del cual desconozco todo pero según puede verse, cuenta ya con un buen número de publicaciones sobre todo de corte histórico, y algunas de ellas son obras de ficción con una línea temporal alternativa, la mayoría de ellas se centran en la historia mexicana.

Una obra ucrónica es básicamente una en la que los hechos históricos sufren algún cambio y a partir de ahí se va construyendo una historia alterna a lo que ocurrió realidad, y no son nada nuevo: ya desde hace mucho tiempo tenemos muchas novelas al estilo de The Man in the High Castle, del tío Felipe Dick, o bien productos del entretenimiento como Volver al Futuro y su 1985 alterado y arremangado. Para los más neófitos, podría ser como el What If...? de Marvel, aunque no he visto nada de esa serie así que no puedo asegurar que el ejemplo sea del todo válido.

Carlota y Maximiliano, como denominaré a partir de este momento al libro para ahorrarme algunas líneas, surgió según el blog de Oderoll, como un intento de escribir una biografía sobre Maximiliano de Habsburgo, el Emperador del efímero Segundo Imperio Mexicano, para lo cual el autor compiló todo cuanto pudo en bibliografía sobre el austriaco y su esposa, pero al final perdió el interés por crear la biografía, y terminó preguntándose qué hubiera pasado si por alguna extraña razón los liberales hubieran perdido la guerra y Maximiliano se hubiera afianzado en el Imperio.

Así pues, la premisa básica del libro nos remota a Julio de 1866: Un inesperado ataque cardiaco termina con la vida del Presidente Benito Juárez, los diversos ejércitos liberales de desmoralizan y pierden la contienda, permitiendo al Emperador Maximiliano consolidar el Imperio, si bien quien realmente mueve todos los hilos es la Emperatriz Carlota, de modo que el Segundo Imperio toma una identidad propia mezclando las tradiciones de las monarquías europeas con elementos propios de las culturas indígenas mexicanas. Así, la Ciudad de México pasa a llamarse Aztlán y la descendencia de Carlota y Maximiliano aprenderá a hablar por igual en español, alemán o francés como en náhuatl o zapoteca. Incluso la figura de Benito Juárez es tratada con gran respeto por Maximiliano y sus sucesores.

De ahí la novela nos lleva por dos tramas que se alternan a lo largo de la obra: por un lado tenemos capítulos dedicados al devenir del Segundo Imperio Mexicano pasando por los diversos herederos del Emperador, llamado aquí Maximiliano I El Grande, dado que hizo de México un país que rivaliza con cualquier potencia europea, y se nos revela que hubo varios emperadores en lo sucesivo que llevaron su nombre, además de un Agustín II (desde luego, el primer Agustín no fue otro que Iturbide en 1822). Veremos a los emperadores mexicanos lidiar con eventos como las dos guerras mundiales, la Guerra Fría o el alzamiento de algunas figuras de la Revolución Mexicana (que en este libro nunca ocurrió, puesto que Porfirio Díaz nunca llegó al poder).

La otra trama nos lleva al presente, concretamente a 2017, el Imperio Mexicano es la única monarquía en el estricto sentido de la palabra que queda en el mundo, dado que el Emperador sigue ostentando el poder, es el único lugar donde la Casa de Habsburgo sigue reinando tras las guerras mundiales que devastaron Europa. Su territorio se extiende desde el Río Bravo hasta Panamá, pues las naciones centroamericanas se anexaron pacíficamente al Imperio Mexicano en busca de una estabilidad y desarrollo que no podían lograr por sí solas.

En el Imperio se goza de una calidad de vida envidiable, unos niveles mínimos de corrupción y pobreza, además de unos índices de respeto a los Derechos Humanos sin comparación en el planeta. México es una potencia económica y militar que incluso no teme a mostrar su poder frente a los estadounidenses, con quienes el Imperio se mantiene siempre en un estado de tensión que en cualquier momento podría desembocar en una guerra nuclear.

En esta segunda trama el protagonista es el Archiduque Fernando Carlos de Habsburgo y Lorena, joven de espíritu libre y relegado en la lista de sucesión al trono de México, si bien Fernando Carlos no tenía aspiraciones y sólo pensaba en dedicarse al arte, pero que debido a una serie de tragedias familiares, termina convirtiéndose en el flamante Emperador de México a sus apenas 22 años.

El nuevo monarca parece ser débil de carácter pero sorprende a todos con sus habilidades y capacidad para lidiar con crisis internas y externas: dentro de las amenazas de fuera encontraremos a cierto vejete payaso de peluca naranja que acaba de subir a la Presidencia de Estados Unidos y realiza las desagradables declaraciones que todos conocemos: construirá un muro entre ambos países y hará que sea México quien lo pague, pero si bien en la realidad México no pudo hacer nada mas que protestar ante las bravuconadas de Trump, en Carlota y Maximiliano los mexicanos encontrarán la manera de hacerle ver a la naranja molesta que México puede plantarles cara y hasta medirse al tú por tú en una guerra abierta.

Dentro de los enemigos internos nos vamos a encontrar con cierto agitador izquierdista, inculto, vociferante, abiertamente grosero y con delirios de grandeza, que según él representa al pueblo mexicano y sus deseos de tener una democracia, por supuesto con él como Presidente.
Claro que para nadie es secreto a qué actor real de la política mexicana representa este personaje, hasta el nombre suena muy parecido. 

Por cierto hay aquí una pequeña curiosidad: Carlota y Maximiliano, escrito en 2017, resulta ser profético: el líder izquierdista megalómano que menciono organiza una "consulta ciudadana" a la que curiosamente sólo acude alrededor del 1% de la población mexicana. ¿Les suena ahora a qué payaso se refiere el libro?

Otra parte de la trama del "presente" es la de las andanzas de incógnito por parte de Fernando Carlos en los barrios bajos de Aztlán, donde desarrolla un romance con una joven chica de clase humilde.

Aquí es donde le voy a poner un punto negativo al autor, pues si bien es casi seguro que Adam Oderoll quiere mostrarnos dos facetas del protagonista, éstas se sienten muy disociadas entre sí: por un lado está el Emperador Fernando Carlos, implacable con sus adversarios y dotado de un genio que sorprende a los que no esperaban nada de él (de hecho el autor se lleva mis aplausos al escribir excelentes diálogos políticos y diplomáticos), y por otro lado está "Fer", el Emperador en sus aventurillas en las noches de Aztlán, el problema que yo le veo es que apenas hay transiciones que permitan conectar las dos facetas de protagonista, y creo que eso me limitó un poco a la hora de familiarizarme con el Emperador, siento que son dos personajes distintos.
Igualmente, la subtrama romántica es un tanto forzada y débil, especialmente su final, que haría sonrojar a cualquier director de telenovela mexicana.

El único otro demérito que le puedo poner al libro es su título, demasiado largo y poco atractivo desde un punto de vista comercial, después de todo Carlota y Maximiliano: La dinastía de los Habsburgo en México suena más como un ensayo histórico, además de que la novela, aunque menciona a Maximiliano y Carlota, se centra en Fernando Carlos y el Imperio de 2017.

Quizá un título más corto y más alusivo al imperio hipotético de la obra atraería a más lectores.

El atractivo de la novela, y por lo cual definitivamente la recomiendo, es esa línea temporal alternativa narrada en capítulos alternados con el presente, constituye un maravilloso recorrido plagado de numerosas referencias a personajes históricos y cómo se hubieran desenvuelto en otras circunstancias, además de que existen bastantes críticas (algunas serias, algunas divertidas) a todos los sistemas políticos pasados y presentes. 

En general estamos frente a una obra ampliamente recomendable tanto para el amante de la historia mexicana como para el lector casual. Se puede adquirir en Amazon.

martes, 13 de junio de 2023

Luis Eduardo Canales - EL SINDROME DE LOS SANTOS PECADORES. Reseña

Viajar entre mi ciudad natal y Monterrey se ha vuelto un asunto bastante rutinario, es un trayecto de 5 horas que si bien no es mucho tiempo, sí puede llegar a ser un tanto monótono considerando que mis viajes suelen ser en la misma línea de autobús y el entretenimiento a bordo es el mismo, o bien conduzco y las opciones de hacer más ameno el viaje se reducen, de modo que siempre estoy buscando algo para distraerme, aunque termino aburriéndome de ello a la hora, o menos.

Eso no pasó con
El Síndrome de los Santos Pecadores, un pequeño libro escrito por el amigo y abogado Luis Eduardo Canales, a quien conozco personalmente desde hace algunos años por intermedio de otros amigos con los cuales debatimos alegremente en "tertulias" en las que se habla de política, historia, religión, filosofía... ustedes saben, todas esas banales cosas de las que charlan los borrachos, sea como fuere el caso, el libro me mantuvo entretenido de principio a fin las 5 horas que duró mi más reciente viaje a la tierra del amor entre primos.

Santos Pecadores es un libro de romance, es un libro sobre el síndrome de Estocolmo, es un libro de ácida sátira política, es por momentos un thriller policiaco, pero por sobre todo, es un retrato de algunos de los arquetipos más representativos de los diversos estratos de la sociedad del México mágico en el que vivimos.

La trama a sigue a Victoria "Vicky" Almanzi, heredera de un emporio cuyos propietarios, la poderosa familia Almanzi, tiene conexiones con las altas esferas de la política en la Ciudad de Nombre Impronunciable (yo preferiría llamarla la Ciudad de la Furia, pero es que ese nombre ya aparece referenciado en el libro, así que no se puede), la llamaremos C.N.I., para abreviar.  Luego de una decepción amorosa, la chica escapa a buscar a quien ha sido su único apoyo emocional: su nana de infancia, en un ranchito cercano, conocido como el Rancho de los Santos Pecadores debido a un error ortográfico, sin embargo, las circunstancias adversas hacen que Vicky termine sola a merced de un par de secuestradores oportunistas y de mente corta, además de Kevin, un captor con una improbable combinación de cualidades intelectuales.

Canales hace una interesante aproximación al síndrome de Estocolmo mostrándonos a Vicky y Kevin estableciendo un vínculo afectivo que será puesto a prueba a través del tiempo y la distancia, y en esencia, ése es el núcleo de la narrativa, cada protagonista ve en el otro una oportunidad de escape: ella quiere alejarse de una familia enajenada y la falsedad que viene con las clases altas, él busca una vida mejor, lejos de la miseria y de los cuestionables actos que realiza para subsistir. Cada uno es la esperanza del otro.

Sin embargo, el secuestro de una jovencita de una familia de abolengo, y por sobre todo muy religiosa, es usado por los grupos de poder de C.N.I. para hacer lo que mejor saben: sacar raja política de la situación e intrigar unos contra otros. También puede verse cómo estos elementos bajo las sombras utilizan a la prensa, y a los estratos más humildes de la sociedad, como peones en sus estratagemas.

En este sentido el autor hace una excelente sátira política y social, llena de acidez y sarcasmo, pero por sobre todo humor que le sacará al lector alguna que otra risa, pues la ciudad de cuyo nombre no quiero acordarme, C.N.I., funciona como un macro y microcosmos de la situación sociopolítica del país en los últimos años: el lector rápidamente asociará a los más viles e hipócritas personajes que mueven los hilos en C.N.I. con algunos de los más despreciables representantes de la clase política mexicana, uno disfruta identificándolos por sus similitudes, algunas más obvias que otras, con sus contrapartes de la vida real. 

También el amigo Canales hace una excelente crítica de nuestro sistema penal tan incomprendido y vituperado (a veces con justa razón), un sistema que conoce de primera mano dada su condición de abogado, en el libro veremos a los poderosos, a los delincuentes, las víctimas y sociedad en general ser presa de las falencias y falacias de la justicia.

Iguales referencias pueden encontrarse con situaciones y eventos de la vida diaria. El humor y la sátira fluyen naturalmente, y por mi parte sólo pude identificar un único momento en el que esto se sintió forzado.

Pese a conocer personalmente al autor, desconozco el proceso de la creación del libro, lo que sí puedo decir es que en su texto se ven reflejados algunos de esos temas que hemos manejado en nuestras alegres reuniones, e incluso hay un "cameo" no muy sutil de nuestro recurrente y obligado anfitrión (si estás leyendo esto ¡cóbrale regalías!!!), imagino que algunos otros personajes del libro también tienen raíces en gente cercana al autor, además que el propio Canales se autoinserta en su libro de manera obvia y desvergonzada, pero sin influir en la trama de ninguna manera, aunque desconozco si el amigo Canales se vea reflejado en alguno de sus personajes.

El desarrollo de los personajes está muy pulido y bien narrado, como comenté anteriormente, muchos de ellos son arquetipos del México mágico, desde Vicky, criada en una jaula de oro, o sus secuestradores que representan los aspectos poco agraciados del México real, pasando por toda una jauría de empresarios, policías y políticos llenos de toda clase de mañas y virtudes, es imposible no identificarnos total o parcialmente con alguno de ellos.

Con respecto del título, adivino que es una amalgama de la referencia al síndrome de Estocolmo, y al hecho de que todos en este libro son unos santos pecadores: están los más santos que no dejan de darse golpes de pecho en público, pero que en privado pecan hasta de lo que uno no se imagina, y están también los pecadores de la peor clase, que pueden volverse santos a ojos del publico, aún en contra de su voluntad. Todos en este libro tienen cola que les pisen, pasan de santos a pecadores, y luego otra vez a santos, llevados por los hilos que otros mueven. Sin embargo, puede que a Canales y sus editores les haya agradado el título de El Síndrome de los Santos Pecadores por lo que el mismo transmite, yo en lo personal creo que el título pudo haber sido un poquito más comercial, pero bueno, eso no lo decido yo.

Finalmente, la imagen que engalana la cubierta del libro es Il Rapimento de Europa (El Rapto de Europa), obra de 1562 del pintor italiano Tiziano, nos muestra a la princesa Europa a lomo de un toro blanco que no es otro que Zeus transformado, y que aprovecha para llevarla a la isla de Creta, donde Europa se convertirá en la primera reina de la isla. La similitud de la trama del libro y el mito retratado en la pintura es más que evidente.

Enhorabuena Canales, espero y tengas más proyectos literarios en mente, y ¿porqué no?, alguna secuela de este libro en el futuro.
El libro es bastante ameno y es una lectura bastante entretenida, está disponible en Agua Escondida Ediciones.

miércoles, 26 de enero de 2022

Dos experiencias de viaje completamente diferentes

En pasados dias nuevas oportunidades de desarrollo profesional han hecho que al menos la segunda quincena de este año me la haya pasado entre Gómez Palacio y Monterrey, con frecuentes desplazamientos entre ambas ciudades, al tratarse de un recorrido de 5 a 6 horas por tierra, mayoritariamente ha sido por autobus (aunque también he llegado a emplear el avión, pero esa es otra historia).
Si bien mi predileccion es por Ómnibus de México como buena parte de la poblacion del norte del país, la frecuencia y disparidad de horarios de compromisos me han hecho prácticamente usar todas las empresas disponibles, y el propósito del post de hoy es reseñar dos servicios ubicados en extremos opuestos.

APOLO PLATINUM
Usé esta línea hace un par de semanas, fundamentalmente por el horario de llegada. Se trata de una empresa relativamente pequeña con base en Monterrey, operando desde una terminal aledaña a la Central Camionera, y otra en avenida Ruiz Cortines, desde donde salen corridas a Puebla, CDMX y Mazatlan, entre otras. Sus unidades son variadas si bien parece que se están estandarizando a modelos doble piso, aunque todas son modelos recientes, van pintados en azul.

La página de facebook de Apolo Platinum, o Apolo Travel, ofrece rápidos tiempos de respuesta a los mensajes así como asistencia durante el proceso de compra, que realicé en su página web, por motivos que desconozco Apolo no posee una terminal en Gómez Palacio (en Torreón sí hay), y el abordaje se realiza a pie de carretera en una gasolinera local, a lo cual hay que sumar el hecho de que solamente hay una corrida a Monterrey, y es a las 0:45 AM.
Para compensar tal desventaja, Apolo me dio una atención personalizada, requiriendo un número telefónico y foto de mi INE, de ese modo recibí llamadas para confirmar la salida de mi autobús y la hora de abordaje, con bastante anticipación, un detalle que se agradece.


La unidad, una Volvo 9800DD doble piso lucía impecable y porta el número 274. El piso inferior es de 9 asientos de lujo, y el piso superior es para el servicio regular de Primera Clase, todos los asientos disponían de pantallas individuales, si bien no puedo hablar mucho del servicio y el entretenimiento habida cuenta que era una corrida nocturna y me dediqué a dormir.

Con todas estas amenidades, el precio que pagué de Gómez Palacio a Monterrey fue de 500 pesos.

Quiero agradecer también, al personal de Apolo en Torreón y Mazatlán, así como al chofer de la unidad 274, ya que en aquella ocasión creí haber perdido mi INE en Monterrey, pero a la semana recibí una llamada diciéndome que la habían encontrado en el autobús en Mazatlán, así que mi credencial pasó una semana viajando entre Mazatlán y Monterrey, y tuvieron la gentileza de mandármela, algo que les agradezco infinitamente.

Por estos motivos, salvo la cuestión de los horarios donde creo que Apolo Platinum podría incorporar corridas a otras horas, recomiendo ampliamente a esta empresa.

SENDA
Grupo Senda es una de las empresas de autotransporte de mayor tradicion en México y su zona de operación es el noreste del país, siendo originaria de Tamaulipas. Para nadie en el medio es un secreto que Senda se encuentra en problemas económicos desde hace años debido a malas decisiones administrativas, una guerra de tarifas que ellos mismos iniciaron contra la competencia pero que no pudieron mantener, y la compra de la línea Transportes de Norte, que les ha acarreado dolores de cabeza. 

Senda comprende servicios de transporte de personal para empresas, mensajería y pasaje, para lo cual en la actualidad únicamente son tres líneas: Senda clase Diamante, y Del Norte para rutas nacionales, y Turimex Internacional en rutas a Estados Unidos.

Cabe mencionar que de entrada no viajaría en Senda debido a que maneja altos precios, pero en la ocasión en la que los usé, era la única que al momento tenía corrida de Monterrey a Gómez Palacio, en otras empresas tendría que esperar a la noche para llegar de madrugada. Así que no me quedó remedio y compré un boleto a tarifa de 645 pesos, por encima de servicios "plus" que se ven en Omnibus de México o Futura. Esperaba que ese sobreprecio se reflejara en un mejor servicio a bordo.

Como detalle, Ómnibus de México Plus y Futura Select, los servicios ejecutivos en este trayecto, cobran 615 pesos.

Hay un punto bueno en Senda que no tienen ninguna de las otras líneas que operan en la central de Monterrey: un tablero electrónico en la zona de andenes permite que uno pueda identificar el autobús por su número, detalle vital pues no siempre los autobuses traen encendido el letrero, o simplemente las personas no saben cuál es la ruta del autobús que los lleva a su destino, ojalá las demás líneas se hicieran eco de esta práctica no solamente en Monterrey, sino en todas las terminales.

Pero hasta ahí llega cualquier comentario bueno que pueda hacer de Senda, pues para empezar, el detalle del tablero con los números de autobús resultó necesario habida cuenta que la unidad 8225, que era la designada para la corrida, mostraba otro destino, el chofer aún no cambiaba el derrotero donde se anuncia el destino.


El autobús 8225 es un Marcopolo 120, anunciado como servicio "Diamante", sin embargo no posee ninguna de las amenidades que uno esperaría en esa clase de servicio: no hay pantallas individuales (aunque en general las empresas las están descontinuando pues el pasajero promedio atiende a sus propios dispositivos electrónicos para entretenerse), y sólo se dispone de las tradicionales pantallas debajo de los compartimentos superiores de equipaje.
No hay tampoco un mamparo que separe los baños del resto del salón de pasajeros, lo cual si bien no afectó a este viaje, seguramente impacta en los recorridos largos, cuando tras el uso los baños empiezan a oler desagradable.

Al ser un recorrido que ya prácticamente conozco a memoria fotográfica, noté inmediatamente que el autobús no tomó la autopista Monterrey-Saltillo, sino que optó por irse por la carretera libre, lo cual, sumado al hecho de que no tenemos amenidades distintivas de un servicio superior al de Primera, me hace preguntarme porqué el sobreprecio.

Además, la carretera libre es más susceptible a accidentes, lo que por desgracia ocurrió, y había un tráiler volcado a mitad de camino, que ocasionó un severo retraso de aproximadamente hora y media, esto desde luego, no es atribuible ni al chofer ni a Senda, pero se habría evitado tomando la autopista de cuota.

La odisea no terminó ahí, según la página de la empresa el itinerario era directo: Monterrey-Torreón-Gómez Palacio, sin embargo, una escala adicional ocurrió en Saltillo, en una terminal de Senda al norte de la ciudad y donde ya había pasajeros esperando, lo cual obviamente indica que la parada es más que planeada pero Senda no lo anuncia.

Así, con un buen retraso, llegamos a Torreón ya de noche. Tal vez el chofer sea nuevo en la ruta, pues al parecer no supo por dónde entrar a la central de autobuses y de hecho paró unos minutos frente a la entrada del público, para poder entrar a la central los autobuses lo hacen por atrás y el chofer debió dar todo un rodeo por las siempre pintorescas colonias de los alrededores. No conforme con eso, una vez dentro del patio de la central, al chofer le dio por tratar de estacionarse en los andenes de la competencia, en los de Ómnibus de México, supongo que alguien rápidamente le hizo ver su error y se echó en reversa para buscar los andenes de Senda.

Finalmente, para rematar, una vez saliendo de Torreón, en lugar del habitual trayecto a Gómez Palacio por el periférico que une a ambas ciudades, el chofer llevó la unidad por las calles del centro de Torreón y la Zona Industrial de Gómez Palacio, imagino que se apoyó en San Google Maps para tratar de ahorrar tiempo con una ruta más directa, pero en este caso la línea más recta no fue la más rápida, habida cuenta del tráfico y la cantidad de semáforos.


Así que, se supone que debía llegar a las 21:30 hrs a Gómez Palacio, pero lo hice a las 23:30 horas. Dos horas de retraso con un precio que además no se justifica.

Obviamente, no recomiendo a Grupo Senda o a sus líneas hermanas, a menos que sean la única opción, y por contra, me llevé una grata experiencia en Apolo Platinum. Dos experiencias diametralmente opuestas.


miércoles, 17 de noviembre de 2021

War of the Bounty Hunters vs Shadows of the Empire. ¿cuál lo hizo mejor?

La semana pasada llegó a su fin el evento del año en lo que a cómics de Star Wars se refiere: War of the Bounty Hunters, un crossover que une a las principales series que Marvel está publicando en estos momentos y que cronológicamente se ubican entre El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi, periodo de un año en que nuestros héroes de la Trilogía Original se avocan a lidiar con la creciente amenaza del Imperio Galáctico, deben buscar a Han Solo, quien a su vez va en camino de ser entregado a Jabba el Hutt por Boba Fett, mientras que Luke enfrenta su dilema existencial al enterarse de su parentesco con Lord Vader y sobrevivir a su encuentro en Bespin.

El objeto de este post es revisar la odiosa y tal vez injusta, pero inevitable comparación con otro gran proyecto que en el Universo Expandido llenaba ese espacio: Shadows of the Empire, un evento multimedia que hacía puente entre los Episodios V y VI.

Shadows of the Empire
Empecemos primero por recordar de qué iba Sombras del Imperio: el evento fue anunciado en 1997 para cubrir el comentado hueco entre las dos películas finales de la saga (espacio hasta ese entonces ocupado por los viejos comics marvelianos que en ese momento ya rayaban en la mediocridad), y constaba de una novela como eje rector de la trama, un videojuego, una línea de comics, figuras de acción, tarjetas coleccionables, y hasta una banda sonora para el libro. La idea era calentar motores y hacer renacer el interés por Star Wars de cara a la inminente presentación de la trilogía de precuelas.

La novela, escrita por Steve Perry, comenzaba en El Imperio Contraataca, en la escena donde Palpatine habla con Darth Vader y le comunica el parentesco que tiene con Luke, pero mientras en la pelicula la vemos desde el destructor de Vader, en el libro la vemos desde la oficina del Emperador, junto a él está el carismático y refinado lider de la gran organización criminal Sol Negro: el Príncipe Xizor, un reptiliano que es uno de los individuos más ricos y poderosos de la Galaxia, sólo por detrás de los grandes del Imperio.

Xizor, villano principal de esta novela, urde un plan para desacreditar a Vader ante los ojos del Emperador, y es que Xizor tiene una vendetta personal contra Darth Vader ppr el genocidio ocurrido en su planeta natal. El plan es simple: matar a Luke Skywalker y así hacer quedar en ridículo a Vader, luego Xizor podría acceder a ser el segundo al mando del Imperio. 
Mientras tanto nuestra camarilla de rebeldes está en búsqueda de la pista de Boba Fett, quien ha tomado algunos desvíos antes de entregar a Han a Jabba, nuestros héroes se topan como es previsible, con el Imperio (aquí es donde "muchos bothans murieron para obtener esta información") y con Sol Negro, desembocando en una batalla final sobre Coruscant, donde rebeldes e imperiales combaten juntos contra las fuerzas del príncipe reptiliano, los rebeldes contarán con un nuevo aliado llamado Dash Rendar, quien en esencia viene a suplir a Han Solo en su arquetipo de personaje. Al final el libro nos deja justo en el comienzo del Episodio VI, con Darth Vader llegando a la segunda Estrella de la Muerte, Han Solo en manos de Jabba, Luke construyendo su sable verde en Tatooine para esconderlo en R2-D2 (escena eliminada), y planeando infiltrar el palacio de Jabba.

El cómic se centraba en las andanzas de Boba Fett, expandiendo así la novela, mientras que el videojuego seguía a Dash Rendar, con la salvedad de que sus aventuras comienzan justo en la batalla de Hoth, al principio del Episodio V. El final de Rendar era un tanto controversial puesto que no quedaba claro si sobrevivía a la batalla en Coruscant, pero años después se sabría que vivió al menos hasta la era de la invasión Yuuzhan Vong, o algo así.

Finalmente, relativo al curioso "soundtrack" para la novela, compuesto por Joel McNeely, lo más destacable es la aparicion del Dha Werda Verda, un poema épico en idioma mandaloriano que narra una batalla antigua en un Coruscant primitivo. Es una suerte de música "inspirada" por el libro más que una banda sonora, puesto que no tiene que acompañar los tiempos de las escenas de una película, si bien parte de la música se escuchó en el videojuego.

La Guerra de los Cazarrecompensas

ALERTA DE SPOILERS PARA LA GENTE QUEJUMBROSA

Anunciado el año pasado con poco bombo y platillo, es el crossover más ambicioso, aunque no el primero, en el nuevo canon de Star Wars. La estructura es similar a los eventos de este tipo que suelen presentar tanto Marvel como DC Comics: involucran las líneas argumentales de varias de las series de cómics que en esos momentos están en producción, primero a modo de preludios y luego corriendo de manera paralela un evento principal donde todos los personajes convergen, ese evento se narra en una serie limitada de cómics. Simultáneamente existen números autoconclusivos sobre algunos personajes o eventos, a modo de tie-ins, pero con poco o nulo impacto en la trama principal.

War of the Bounty Hunters involucra las siguientes series:
Star Wars (2020). Sigue a Luke, Leia, Lando y compañía en sus peripecias sorteando a la poderosa flota imperial tras la derrota en Hoth y el escape de Bespin, en algún momento Luke consiguió un sable amarillo de no se dónde, pero que cuidaba el fantasma del Inquisidor aparecido en Rebels.
Bounty Hunters. El protagonista es el inflexible cazarrecompensas Beilert Valance, mitad hombre, mitad máquina y que se ve envuelto en un conflicto entre diversas facciones de cazarrecompensas y gremios criminales. Le suelen acompañar y rivalizar otros camaradas famosos como Boba Fett, 4-LOM, IG-88, Zuckuss y Dengar.
Darth Vader (2020). En este tercer "volumen" el Lord Oscuro es castigado por el Emperador debido a su fracaso al tratar de convertir a Luke al Lado Oscuro, conoce al infame Ochi de Bestoon y el igual de infame Wayfinder, además de que aprende los planes de Palpatine en Exegol. Sly Moore, la pelona que aparece con Palpatine en el Senado, está tramando algunos planes contra Vader.
Doctor Aphra (2020). En su segundo volumen, el cómic tiene a la Doctora Aphra, la archiconocida arqueóloga irreverente, homoerotista y carismática, trabajando ahora para Domina Tagge, de la famosa Casa Imperial con dicho apellido.
los comics en orden cronológico
¿Cuál es el evento principal donde todos estos payasos convergen? Boba Fett pierde a Han Solo, se lo roba una misteriosa organización que no es otra que Crimson Dawn, que lideraba el difunto Darth Maul al final de la "película" de Han el sin familia, y de la que ahora Qi'Ra es la nueva líder, esto marca el regreso triunfante del personaje interpretado por Emilia Clarke.

A todos ellos les ha llegado, o han conseguido, una invitación para una misteriosa fiesta con una subasta sorpresa, que no es sino Han Solo himself en carbonita, Crimson Dawn es quien llevará a cabo la tertulia y será su manera de volver al ruedo, pues todo mundo daba por muerta a esta temida organización junto con Maul.

Así pues, nuestros personajes tienen sus motivaciones para ir a la subasta: Boba Fett va a reclamar lo suyo, Jabba y los Hutts ponen además una recompensa sobre su cabeza por no entregar a Han y buscan evitar que Boba lo recupere. 
Los héroes de la Alianza Rebelde obviamente buscan rescatar a Han, al igual que Beilert Valance pues Han era su compañero en la Academia Imperial, ademas tanto Valance como otros cazarrecompensas buscan cobrar la fortuna ofrecida por la cabeza de Fett. Por otro lado, Darth Vader busca chantajear a Luke amenazándolo como matar a Han y forzar así otro duelo entre ambos. 
Finalmente, la Doctora Aphra y su ex-amante van a la fiesta a buscar a unos desertores de la Casa Tagge.

Al final, y como es inevitable, Han termina de nuevo en manos de Boba Fett y lo entrega a Jabba, quitádose así la recompensa por su cabeza. Luke y Vader no se enfrentan personalmente, Beilert Valance acaba extrañamente sometido a Vader, y en el mayor cliffhanger, vemos a Qi'Ra y a su Crimson Dawn con muchos infiltrados entre los Hutts, los Rebeldes, el Imperio e incluso trabajan para ella los inútiles Caballeros de Ren y Ochi, además Qi'Ra establece endeble alianza con Leia. Todo esto es debido a que el crossover tendrá por lo menos otras dos secuelas, la primera se llamará Crimson Reign y saldrá próximamente.

Versus
Ahora sí, llegando a la comparación, por un lado tenemos a Shadows of the Empire como una historia puramente lineal, que nos lleva del punto A al B (los cuales son ya de sobra conocidos), y del otro lado War of the Bounty Hunters es un evento crossover donde varias tramas convergen en un punto, para luego cada una seguir por su cuenta, aunque igualmente con final predecible, nos deja algunos hilos para futuras entregas.

Sin embargo, en lo personal siempre me han chocado los crossovers de Marvel y DC: leer el evento principal implica, casi obligadamente, leer las series de comics que le anteceden, muchas de las cuales son precuelas y secuelas de otras, esto personalmente me da dolores de cabeza por cuanto tiene uno que documentarse sobre hechos y personajes que preceden al crossover pero que no se mencionan, en esencia, sólo el que ya viene versado sobre esa continuidad puede entender claramente la trama.
Algo muy parecido es lo que me pasa con este crossover: he venido siguiendo los hilos de las 4 series involucradas, más por mero completismo que por gusto, así que no llegué "en blanco" al crossover, pero increíblemente aún así me causó problemas al leerlo por la enorme cantidad de tramas y personajes a los cuales seguirles la pista. Obviamente el lector no versado en Star Wars encontrará difícil la lectura sin tener que informarse bastante sobre las cuatro series involucradas.
Punto para Shadows of the Empire. Uno puede llegar con sólo haber visto las películas, y funciona.

En el apartado de la relevancia de la trama, el punto es nuevamente a favor de Shadows of the Empire. Tenemos un proyecto que actúa efectivamente como un puente entre las dos películas, a las que conecta casi orgánicamente a pesar de que sabemos cómo va a terminar todo al final cuando llegamos a Return of the Jedi, incluso las amplía al explicar eventos como la muerte de los bothans o cómo es que Palpy elaboró la trampa para la Alianza en Endor (spoiler, en realidad fue "sugerencia" de Xizor). 
Guerra de los Cazarrecompensas es muy ambicioso en lo que intenta lograr, pero como el enano verde dijo: "haz o no hagas, no intentes", se queda corto: no entendemos al momento las motivaciones de Qi'ra y Crimson Dawn, salvo que según ella, quería "ayudar" a la Alianza Rebelde subastando a Han (no veo cómo eso pueda servir de ayuda), los motivos de Vader se me hacen muy simples por cuanto el Señor Oscuro de los Sith recurre a un chantaje barato: si no vienes mato a tu amigo congelado, y pues es algo que ya se vio en Episodio V. No, Vader tiene muchos recursos, puede incluso tentar a Luke, quien aquí parece por momentos tener pinta de cobarde al rehuir de un duelo con su padre. De Boba Fett mejor ni hablar, pierde tontamente a Han Solo (y lo recupera de forma igualmente poco creíble). Tampoco vale la pena hablar que de guerra de cazarrecompensas no tenemos nada, salvo confrontaciones entre ellos, con los siempre inevitables cambios de bando unos con los otros, pero aún estos giros argumentales poco hacen en beneficio de la trama principal.

Desarrollo e impacto de personajes: la selección del formato para contar la historia sesga notablemente el puntaje a favor de Shadows: un libro siempre será un mejor medio para exponer a profundidad la complejidad de un personaje, el cómic no puede lograr eso por su propia naturaleza predominantemente visual y dinámica, de hecho, el dividir la trama en entregas semanales corta severamente el hilo que uno puede agarrarle al cómic, pues a la semana siguiente tal vez al lector ya se le olvidó lo que pasó en tal o cual número. Por otra parte, Guerra de Cazarrecompensas prácticamente no presenta a algún nuevo personaje que resulte relevante o que impacte positivamente en el gusto del fandom, como sí lo hizo Sombras del Imperio con la androide Guri, Dash Rendar o el propio Xizor, quienes trascendieron al libro y han aparecido en otros medios: Guri tuvo su propia linea de comics, aunque malísima, Xizor tiene un "cameo" oculto en Episodio I y su diseño se volvió la base para los integrantes de Sol Negro, mientras que Dash Rendar aparece en otros videojuegos y comics, hasta lo agregaron a la edición especial de Episodio IV en 1997 (bueno, solo su nave), y pronto se le verá en el videojuego Galaxy of Heroes, al que llega junto al mismísimo Revan.
El Outrider, la nave de Dash Rendar, es vista dejando Mos Eisley al tiempo que Luke y OB-1 llegaban al pueblo
Otra comparación inevitable aquí es entre los dos antagonistas, ambos líderes de temidas organizaciones criminales: por un lado Xizor con el tiempo se ha ganado una buena reputación por su carisma, su habilidad calculadora, y su ridícula pero envidiable habilidad de secretar feromonas para seducir a las mujeres, ¡con resultados sexuales!. Sus motivaciones son simples pero claras, son personales y las empalma con su ambición de poder.
Del lado de Qi'ra, si bien ya le conocemos de la "película" de Han, aún sigue quedando a deber, siempre existe la idea de que va a hacer algo, algo grande, algo malo, malote... y pues nada, mejor lo dejamos para después que al cabo ya tenemos trilogía de crossovers autorizada. Además como ya mencioné, no entiendo cómo ayuda a la Alianza subastando a Han. Lo bueno es que hay potencial con ella, como líder de Crimson Dawn ya vemos hasta donde extiende sus tentáculos con esta organización. Esta vez es un empate entre ambos personajes.

Finalmente, hay que mencionar una tremenda decepción: ¿Dónde quedó Durge? Uno de los favoritos de los fans del Universo Expandido fue anunciado sorpresivamente como un antagonista para la Doctora Aphra durante los eventos de War of the Bounty Hunters, y apenas lo vimos en un par de ejemplares donde tuvo poco más que una discusión con Aphra. Y ya. Ojalá y lo retomen en posteriores números, de lo contrario habrá sido un desperdicio total.

Así que a grandes rasgos, ¿qué proyecto lo hizo mejor rellenando el hueco entre Episodio V y VI? 
Sombras del Imperio.

Y por mucho.