Dogma - DOGMA (2023). Reseña

Hace ya un buen tiempo que no dedico espacio a reseñar discos de bandas que me gustan o me interesan de algún modo, el día de hoy considero que vale la pena reseñar el álbum de una agrupación que acabo de descubrir hace unos cuantos días: Dogma, una banda de origen más o menos desconocido, conformada íntegramente por mujeres, y que toca principalmente hard rock, con algunos toques de heavy metal o doom, la temática de sus letras es principalmente de liberación sexual femenina y anti-religión, y para ello además se apoyan en vestuarios en los que subvierten la imagen de las monjas con claros elementos sex-appeal. Para muchos, Dogma es una suerte de versión femenina de la ultraconocida Ghost, y las comparaciones en la web son inevitables.

En su página oficial, la banda nos presenta el siguiente manifiesto:

Vivimos en una época en la que nuestra libertad es vasta pero está constante y precariamente en peligro. Somos DOGMA. Creemos que las libertades esenciales son la palabra, la expresión y el pensamiento. Nadie puede controlarnos. Te pedimos que rechaces las fuerzas externas como la religión y la política y forjes tu propio camino. 

Muchos viven vidas banales, proyectando imágenes falsas, mostrando una belleza y felicidad aparentemente perfectas, construyendo avatares falsos que oscurecen quiénes son por dentro. Nuestro objetivo es erradicar el vacío que envía a las personas a una búsqueda interminable de aprobación (y seguidores) basada en mentiras. Las ideas, las carreras, el sexo, lo que quieras, siempre y cuando no dañes a los demás, debe ser tuyo. Nos oponemos a la represión de uno mismo, incluida la sexualidad. Si quieres algo, hazlo.

Las identidades de las integrantes se desconocen y sólo se identifican por su nombre artístico: la vocalista es "Lilith", en la guitarra está "Lamia", el bajo corre por cuenta de "Nixe" y la batería está a cargo de "Abrahel", estos nombres son de algunas deidades y espíritus de las mitologías escandinava, griega, germánica, o en el caso de Lilith, del esoterismo judeo-mesopotámico.

Se cree que el origen de esta agrupación es la bella región del tercer mundo conocida como América Latina a pesar de que la banda canta en inglés; al parecer hay una historia compleja detrás de Dogma, que se habría originado en 2016 y ya habría tenido varios cambios en su line-up, aunque se han conservado los nombres artísticos, algunas pistas sobre las identidades de las integrantes pasadas han salido a la luz y se cree que provienen de países como Brasil, Uruguay, Argentina, México y/o Colombia.

Lo cierto es que Dogma lleva varios años lanzando algunos singles, pero apenas presentó su álbum debut el año pasado, y ha estado causando sensación en la siempre saturada escena del heavy metal por su característico estilo lírico y el innegable atractivo visual, en estos días se está presentando por varios países de América Latina.

Así que tras este prolegómenos de rigor, entremos de lleno a la reseña del disco:

TRACKLIST

1. Forbidden Zone. 4:49

2. Feel the Zeal. 3:57

3. My First Peak. 3:57

4. Made Her Mine. 3:04

5. Carnal Liberation. 3:53

6. Free Yourself. 2:56

7. Bare to the Bones. 4:30

8. Make Us Proud. 4:21

9. Pleasure from Pain. 5:30

10. Father I Have Sinned. 3:45

11. The Dark Messiah. 4:40

Arrancamos con Forbidden Zone, la intro tiene claros tintes sacros, sirve tanto a esta melodía como al album completo, nos presenta a esta figura de una monja en el convento, que se ve tentada tanto por el diablo como por la figura de la Madre Superiora, luego nos pasa a los poderosos riffs y a grandes sonidos sintéticos, con obvias referencias a lo que significa el título de la canción (y me refiero a ahí abajo!!!). La rola se continúa sin transición con Feel the Zeal, canción con buenos elementos góticos y sintéticos que por momentos me recuerdan al buen rock de los 80's, lo cual se ve potenciado con un buen par de solos de guitarra y unos coros pegajosos, la temática de esta segunda rola es sobre la excitción que puede venir con el castigo corporal y el masoquismo.

My First Peak nos presenta claras alusiones a la masturbación femenina y al descubrimiento del orgasmo, es una rola un poco más tranquila a comparación de las 2 precedentes y rayando en una power-balad, pero aún así tiene bastante punch. De ahí nos vamos con una de mis favoritas en todo el álbum: Made Her Mine, canción bastante dinámica y poderosa sobre una pecaminosa monja seduciendo a otra, con un excelente uso de los teclados, y uno de los coros más pegajosos de todo el disco; si esta rola era una de las mejores, la siguiente la supera con creces y se trata de Carnal Liberation, que aporta mucho más furia, más poder y un gran solo de guitarra, en la que la temática se va al descubrimiento los placeres físicos y el masoquismo, esta rola es de lo mejor en todo el álbum.

Seguimos con Free Yourself, que arranca con un coro gregoriano creo que en griego o latin cuya letra no he podido descifrar, para pasar a una canción un poquito más ligera, donde llama la atención la incorporación de algunos instrumentos de viento, y pues bueno, no hay mucho que adivinarle al título de la canción para saber que la letra nos invita a liberarnos de las dogmáticas cadenas que nos han sido colocadas. Con Bare to the Bones tenemos elementos más modernos como el teclado creando la atmósfera sacra, tal como lo hace Powerwolf, por poner un ejemplo. Make Us Proud por un momento me confundió, ya que puedo jurar que empieza con las mismas letras que Sweet Dreams de Marilyn Manson (y no de su equivalente mexicano, Marilín Mensón), pero luego eso cambia, aunque la rola se convierte en una franca balada, y pues yo tengo un serio prejuicio contra ese tipo de canciones, que raramente me gustan, aunque a más de uno le gustará; aquí lo destacable es la colaboración de una voz masculina de un tal Dark Messiah, quien al parecer también es el productor de la banda.

Pleasure from Pain aporta nuevamente elementos de oscuridad con algunos toques góticos y algunos guturales, si bien la rola es predominantemente Power metal, por ahí se agradece el buen uso que le dan al teclado para crear elementos caóticos y oscuros. Siguiente en el orden llega Father I Have Sinned, otra de las canciones más memorables y que va directo a mi lista de predilectas, cuenta con unos estribillos bastante pegajosos y un gran uso de la guitarra, en cuanto a la lírica de la canción pues obviamente es la de una monja que confiesa sin vergüenza algunas de sus más desenfrenadas y reprobables fechorías.

Cerramos con The Dark Messiah, una rola donde la batería pierde un poco de su poder en beneficio de unos poderosos coros, instrumentos de cuerda y algunos guturales, la temática pues es la de una especie de anticristo dialogando con la madre que lo lleva en el vientre, o algo así. Lo cierto es que aunque tiene lo suyo, esta rola no me gusta como final del disco, al menos no en términos musicales, algún cierre más explosivo me habría agradado.

Así termina este recorrido por Dogma, una propuesta fresca, tanto en lo lírico como en lo visual, recomendación absoluta para aquellos que leen esto y que no se ofenden por cualquier cosa ni se ponen a llorar por cualquier prejuicio. 

Dogma tiene todo para llegar lejos, esperemos que las firme algún sello musical de gran proyección en el futuro cercano, y como diría el Tío Palpy, seguiremos su carrera "con gran interés".

Del accidente que hundió a TAESA y el "séptimo Rammstein"

Está por cumplirse un mes de que la banda de vejetes alemanes cincuentones estuvo en México dando una tercia de apoteósicos conciertos, todos ellos abarrotados como era de esperarse, dado que la banda es muy querida en nuestro país prácticamente desde sus inicios en los 90's, y si bien a menudo asociamos al nombre de Rammstein con el infame accidente aéreo de los Frecce Tricolori en Italia, hay otro accidente  de aviación en el que según una leyenda urbana, murió un integrante de Rammstein.

La historia comienza con el avión McDonell Douglas DC-9-31 número de serie 47418, en versión combi (dotado de una compuerta lateral que permitía modificar el avión para carga y/o pasaje). Voló por primera vez en 1970 y fue entregado a Trans Australia Airlines, con matrícula VH-TJP, tras 16 años de servicio pasó a Estados Unidos, volando con Sunworld International Airlines, Ross Aviation y Midway Airlines.

En 1993 el aparato fue adquirido por la NASA, dándole la matrícula N650UG. Su servicio con la agencia espacial norteamericana consistió en realizar varios de los famosos vuelos de "zero-G", en los cuales la aeronave suele elevarse y descender bruscamente a grandes ángulos, para que los ocupantes en el interior experimenten, por breves instantes, la ingravidez, algo que se utiliza mucho en el entrenamiento de futuros astronautas.

Para tal fin el N650UG fue modificado cambiando el centro de gravedad del avión para así poder realizar las arriesgadas piruetas y acrobacias.

En 1998 el avión pasó a TAESA, aerolínea mexicana que había tenido un meteórico crecimiento, llegando incluso a volar a Europa. El aparato, ya con su centro de gravedad corregido, recibió la matrícula XA-TKN y entró a la red de rutas nacionales de la empresa.

El 9 de noviembre de 1999 el avión cubría el vuelo 725 de Tijuana a la Ciudad de México haciendo escalas en Guadalajara y Uruapan.

En dichas escalas bajó la mayoría de los pasajeros, quienes notaron además ruidos anormales en la aeronave. En la última parte del vuelo, de Uruapan a la capital mexicana, sólo había 13 pasajeros, además de los 5 tripulantes.

A las 18:59 horas, ya con el cielo a oscuras, el XA-TKN despegó de Uruapan, al parecer los pilotos tenían prisa ya que llevaban 30 minutos de retraso, y no realizaron correctamente los procedimientos establecidos, encendieron las luces del interior de la cabina de vuelo, lo que los desorientó con respecto al exterior oscuro, además ascendieron en un ángulo demasiado acentuado (ya sea por la desorientación o por la prisa de ascender rápido), teniendo lugar una falla en uno de los slats (extensiones del borde delantero del ala, que sirven para aumentar la sustentabilidad del avión) por lo cual la aeronave entró en pérdida (las alas ya no pueden sostener al avión en el aire) a apenas 3 minutos del despegue y se desplomó a 12 km del aeropuerto, no hubo sobrevivientes.

restos del XA-TKN

El accidente, el tercero más grave en México en términos de víctimas mortales, puso al descubierto un sinfín de irregularidades en el mantenimiento de TAESA, sobrecarga laboral, corruptelas de todo tipo y falta de capacitación, por lo que la aerolínea entraría en crisis y terminó cerrando sus operaciones. Todavía en la actualidad el nombre TAESA se asocia a infamia en el medio aeronáutico mexicano.

Lo que nos interesa aquí es que entre las 18 víctimas del avionazo, se encontraba un tal Christoph Zimmerman, bajista alemán que si mal no recuerdo, estaba casado con una mexicana, y había abordado en Tijuana. 

Christoph Zimmerman

La prensa rápidamente dio a conocer que Zimmerman era integrante o ex-integrante de Rammstein, la banda alemana apenas había visitado México en abril de 1999, como teloneros de Kiss, y habían conquistado para siempre al público mexicano.

Lo cierto es que Christoph Zimmerman nunca fue parte de Rammstein, sino de la banda Blind Passengers, en realidad su vínculo con Rammstein se debe a que formó parte de Feeling B, una de las primeras bandas de la escena punk en la antigua Alemania del Este, en la cual este género rayaba en la ilegalidad, si bien Feeling B pudo obtener algunos permisos legales.

En Feeling B estuvieron también el guitarrista Paul Landers, el baterista Christoph "Doom" Schneider y el tecladista Christian "Flake" Lorenz, todos ellos formarían parte de Rammstein tiempo después.

Paul Landers, Aljoscha Rompe (vocalista de Feeling B, ya fallecido) y Flake

El estilo musical y escénico tan característico de Rammstein se debe en buena parte a Feeling B y los músicos que pasaron por esa banda, el fallecido Zimmerman entre ellos, pero por desgracia no todas las grabaciones sobreviven, pues en la Alemania comunista muchas veces sólo era posible grabar encima de cassetes comerciales, y se pasaban de mano en mano, pues escuchar o crear música que pudiera interpretarse como contraria al régimen socialista significaba la cárcel, de modo que mucho material de Feeling B se perdió, aunque por ahí Flake ha recuperado algunas rolas y las ha subido a Youtube.

John Williams. STAR WARS EPISODE IX: RISE OF SKYWALKER SOUNDTRACK. Reseña

Pues ya, terminó por fin la trilogía travesti que Disney hizo bajo el buen nombre de Star Wars, el episodio IX es un cierre digno, y no más, retomando lo que dije en una anterior entrada: la película es buena, entretenida, y he de confesar que en algunos puntos me sacó más de una lagrima, específicamente con las apariciones de Luke, Leia, Lando y Han, hay fanservice puro y eso se agradece, pero retirando todo eso que los fans queríamos, nos damos cuenta que la película en realidad es un filme espacial bastante simple y hasta genérico, incluso con diálogos verdaderamente idiotas, pero bueno, eso es lo que se pudo hacer habida cuenta del desastre que dejó Rian Cacas Johnson, y que Abrams tuvo que salir a reparar. De hecho el filme se siente claramente como la unión de las 2 películas que Jar Jar Abrams hubiera hecho si él hubiera estado a cargo de toda la trilogía.

Es un final satisfactorio y punto. Pero haciendo un balance de todo, sigo prefiriendo el Universo Expandido.

No obstante, lo que ahora me ocupa es la banda sonora, obra como siempre del monumental Maestro Williams, el único que nunca nos decepcionó en estos 42 años, a pesar de que la música tuvo sus altibajos. Quizá el único desencuentro en el campo musical fue seguir otra vez sin la Sinfónica de Londres, pero eso es cosa de Disney y no de John Williams. Pasemos de lleno:

TRACKLIST:
1. "Fanfare and Prologue" 4:34
2. "Journey to Exegol" 2:49
3. "The Rise of Skywalker" 4:18
4. "The Old Death Star" 3:16
5. "The Speeder Chase" 3:21
6. "Destiny of a Jedi" 5:12
7. "Anthem of Evil" 3:23
8. "Fleeing from Kijimi" 2:51
9. "We Go Together" 3:17
10. "Join Me" 3:42
11. "They Will Come" 2:50
12. "The Final Saber Duel" 3:57
13. "Battle of the Resistance" 2:51
14. "Approaching the Throne" 4:16
15. "The Force Is with You" 3:59
16. "Farewell" 5:14
17. "Reunion" 4:05
18. "A New Home" 1:47
19. "Finale" 10:51

El album abre como es costumbre, con el tradicional Main Theme de Star Wars, el cual es otra vez una nueva grabación, no como pasó con The Last Jedi, pero bueno, aquí el tema se engarza con el siguiente en Fanfare and Prologue, este último incorpora fanfarrias originadas en el tema de la Primera Orden, además del arreglo de notas graves para Kylo "Tetotas" Ren. Entonces de pronto nos aparecen las orquestaciones del tema del Emperador, mismo que aparece por fin, luego de 14 años de no escucharlo, el track termina con un crescendo.

Segundo al bat tenemos Journey to Exegol. Un tema dinámico, incorpora una vez más el tema de Kylo y percusiones que no escuchaba creo que desde las precuelas. Entonces brinca ante nosotros la mismísima Marcha Imperial, en una versión más completa, y es que el Maestro Williams nos había dado pequeños extractos entrecortados del mejor tema de la historia. Pasamos al tema insignia de esta nueva película: Rise of Skywalker, una melodía con notas altas, casi celestial, y en el que puede uno distinguir que el Maestro tomó los temas de Luke, Leia, Anakin y Rey (y creo que también hay algunas partes de Yoda), en términos de notas y selección de instrumentos, los puso en una licuadora y el resultado fue excelso, con crescendos y minuendos bastante emotivos, creo que al final algunas notas son reminiscencia de la fanfarria rebelde, y cerramos con un arpa.

The Old Death Star nos trae un tema antipodal con el anterior, notas graves, detecto claramente orquestaciones del tema del Emperador, con una aparición nuevamente de la Marcha Imperial, no recuerdo en qué escena en particular salió esta parte, agregamos un poco de dinamismo, de hecho, al final hay unas fanfarrias muy dinámicas que estoy seguro que ya escuché con anterioridad, y creo que vienen del Carbon Freeze de Episodio V, no estoy seguro. Viene entonces The Speeder Chase, tema que evidentemente debe ser dinámico, especialmente si lo acompañamos de la infame línea "they fly now" (neta Abrams, si no tenías nada que escribir para esa escena mejor no hubieras escrito nada), las cuerdas marcan el ritmo, mismas que nos recuerdan al monumental Asteroid Field del Episodio V, con la incorporacion del leitmotif de Finn, ese que no escuchábamos desde 2015.

Continuamos con Destiny of a Jedi, que nos trae los temas de Rey y el apoteósico tema de la Fuerza, entonces la escasa fibra sensible que tengo es atacada por el tema de Leia y el tema principal de Star Wars, luego viene una reminsicencia de Rise of Skywalker, y luego, de la nada, John Williams trae el Yoda and the Force, directo del Episodio V, en todo su esplendor, glorioso, sublime, no oíamos el tema de Yoda en todo su poder desde 1980, y es que esta parte se usó para musicalizar una escena claramente espejo con aquella donde el pequeño amigo verde sacaba el X-Wing de Luke del pantano.

Y bueno, si ya tenemos un tema general para el bien, es menester tener un tema que compile todos los motivos del mal, y ese es Anthem of Evil, himno del mal, tétrico, con vocalizaciones y sonidos guturales, es en escencia una lúgubre perversión de los varios temas del Emperador y la Marcha Imperial. Viene entonces Fleeing from Kijimi, que nos trae por ahí reminiscencias de Kylo Ren y de Finn, además de algunas discretas reminiscencias al tema principal. Sigue We Go Together, que trae más Rise of Skywalker, dando paso al tema de Rey, el de la Fuerza, cierra con una porción belicosa que trae partes del tema de la Resistencia y del Kylo "Tetotas" Ren.

Con Join Me tenemos momentos de tensión que nos retrotraen a aquellos momentos cuando Palpy tentaba a Anakin en Episodio III, tenemos luego lo que me parece son perversiones del tema de Ach'To y de la Fuerza, para dar paso a una variante oscura de Rey con el tema del Emperador por debajo, pasamos a una parte dinámica con los temas de Kylo y Rey alternándose. They Will Come es un tema militarista, donde por fin volvemos a oir la tan épica Marcha de la Resistencia en su versión original de 2015, y que fue muy desaprovechada en el episodio VIII, aunque aquí se enmarca en más segmentos de Rise of the Skywalker.

Tras este bajón musical empieza la escalada emotiva, al igual que en el filme, con The Final Saber Duel, que acompaña a la confrontación entre el grotesco hijo de Han y Leia, y Rey, la nota emotiva la da, como no puede ser de otra manera, la aparición del tema de Leia. Viene Battle of the Resistance, otro tema militar, donde aparece por fin, otra vez desde 2015, el tema de Poe Dameron, otro de los desaprovechados en Episodio IX. Aparece el tema principal de Star Wars, acompañado de orquestaciones claramente tomadas nada menos que del tema de Superman, que Williams creó en 1978, ignoro si esta sea una deliberada autorreferencia que hace el Maestro Williams rompiendo la cuarta pared, o sea una mera casualidad y mis oídos me engañan. El cierre de este track me resultaba bastante familiar y aunque aún no logro identificarlo bien, parece el leitmotiv de la Estrella de la Muerte.

Pasamos a Approaching the Throne, donde la oscuridad de los instrumentos me recuerda al Palpatine's Teachings del Episodio III, poco a poco regresan las orquestaciones del tema del Emperador y pasamos a Rise of Skywalker y Resistance March. El cierre es monumental, con un coro por todo lo alto, como aquellos que tanto extrañamos de la trilogía de precuelas, aunque aquí apenas si se aparecen en unas pocas notas. The Force is With You nos retrotrae nada menos que con la Orden 66, pues aquí estan nada menos que todos los Jedi, y por fin,el tema del Emperador en toda su gloria, como se lo escuchó en 1983, seguido por el tema de la Fuerza, en una calca a ese momento en The Battle of Endor II, cuandon Vader hacía lo suyo con Palpus. Pasamos a una breve secuencia belica y cerramos dicho tema. Tenemos luego Farewell, donde los shippers del Reylo vieron recompensados sus sueños húmedos, y el tema es desde luego, una alternancia de los temas de Rey y Kylo, luego Rise of Skywalker se hace presente con vocalizaciones en un tono glorioso.

Ahora sí, la emotividad empieza a cobrar factura cuando tengamos Reunion, el momento triunfal donde se suceden así sin más el tema principal de Star Wars, el tema de la Fuerza incluyendo el Binary Sunset, Poe Dameron, los dos temas de Yoda (no oídos completos desde 1980), Rey, Luke and Leia (éste siempre me mueve una fibra sensible), y se cierra con Rise of Skywalker. Golpe bajo al espectador, hasta yo chillé en el cine.

A New Home nos trae el tema de Rey con un crescendo que desemboca en Finale, la última vez que oiremos un ensamble final. El tema de la Fuerza se hace presente con los arreglos que Williams hizo para Episodio VII, Roll out, créditos finales, el tradicional tema de cierre se prosigue con Rise of Skywalker, luego el himno del mal, y oh sorpresa, la Marcha Imperial, !La magnífica Marcha Imperial! en todo su esplendor, toda su gloria y todas sus fanfarrias, no se escuchaba así desde 1980 en los créditos finales del Episodio V, para mí es lo más cerca que podré estar jamás de ver en cines el Imperio Contraataca, sublime, excepcional, los escalofríos me recorrieron en el cine. Viene el tema de Rey, luego más Rise of Skywalker, y para cerrar, el Maestro Williams se despide por todo lo alto, con el Main Theme, seguido del Rebel Blockade Runner, y aquel primer ensamble final de Episodio IV, cabe mencionar que las últimas fanfarrias y notas son exactamente las mismas en El Regreso del Jedi, La Venganza de los Sith, y ahora El Ascenso del Skywalker, la última de cada trilogía, poesía pura. Así se despide el Maestro de la Saga, en plan grande, no podía ser de otra forma.

Gracias por todo, John Williams.

Esta fue la mejor de todas las bandas sonoras de esta trilogía, sublime, fabulosa, apoteósica, reutiliza todos esos temas que se compusieron para Episodio VII y que nunca debieron irse, al margen tenemos todas esas reminiscencias de la Trilogía Original, especialmente El Imperio Contraataca, cómo las extrañe en estos años, y para los más conocedores, ahí sutilmente, están las reminiscencias a la reivindicada trilogía de precuelas, yo sólo pude identificar unas cuantas, los experten y versados seguramente podrán identificar muchas otras más. Quizá la única expectativa no cumplida sea la aparición de Duel of the Fates, cuya regrabación sólo se quedó en los spots de TV, pero ese fue un movimiento bajo por parte de Disney, para atraer a los fans de la saga.

Desde luego, no puede omitirse el hecho, de que una parte de la música usada en la película no está en el álbum, y es que existen momentos en el film que no aparecen aquí, por ejemplo al inicio detecté reminiscencias del Anakin vs Obi-Wan del Episodio III (concretamente cuando Rey ataca a los árboles), y hay otro gran momento, cuando Lando llega a la batalla, que podemos escuchar el Main Theme, en un arreglo bastante alegre, épico, y que hubiera estado genial tenerlo presente en el álbum. Tampoco aparece la Marcha Imperial en ese arreglo melancólico con arpas, que se usó en la escena de muerte de Darth Vader en Episodio VI, y es que se regrabó esa melodía con nuevos arreglos para las escenas de Rey en las ruinas de la Estrella de la Muerte.

También es digno de mencionarse, que por fin le dieron su cameo al Maestro Williams. Es "Oma Tres", el bartender de Kijimi, Oma Tres es un claro anagrama de "Maestro". Un más que merecido homenaje.

Por cierto, hay quienes señalan que los diversos objetos en la escena son referencias a las multiples películas a las que ha contribuido, como por ejemplo, el hecho de que use un parche, sería una referencia a Hook.

Como conclusión final no queda más que evaluar el trabajo de John Williams al frente de estas 9 películas (10 si contamos su breve aportación a la "película" de Solo), y es que ha sido maravilloso,  todos los seres humanos pasamos por diversas etapas en nuestra vida, y ello se refleja en nuestras obras, con el Maestro Williams es muy notable esto, la música de la Trilogía Original es la fundacional, y es perfecta, tan así que le valió el Oscar en 1978 

Luego veo a la música de esta trilogía como la más débil de las tres, temas cortos, pocos movimientos operéticos y temas muy desaprovechados de un film a otro, o incluso en el mismo film, muchas veces se sintió que la música no acompañaba apropiadamente a las escenas (auqnue mucha culpa de esto la tienen Jar Jar Abrams y ese otro molesto director, subvertidor de expectativas, que chsm cada vez que respire). 

El mejor momento: las precuelas, ahí Williams dio rienda suelta a su creatividad, a su energía, y es que lo que hizo con los episodios I a III es simplemente insuperable.

Nuevamente Maestro: Gracias por Todo.

John Powell. SOLO: A STAR WARS STORY SOUNDTRACK. Reseña

Pues ya llegó la película en solitario de Juan Cholo, siendo ésta el segundo spin-off después de la monumental Rogue One, y para ser honestos no me gustó para nada. Le reconozco a Alden Ehrenrecih su labor puesto que todo mundo temió que el papel le quedara grande, pero me convenció como un joven Han Solo. Igual reconocimiento a Donnald Glover y al buen Woody Harrelson. Jonas Suotamo excelente como Chewbacca... pero de ahí en mas la película me aburrió, es un sinfín de acción con poca alma, poco significado y personajes bastante planos, la motivación de Han es pueril, Emilia Clarke con un papel nada creíble, Paul Bettany tan inútil aquí como en Infinity War.

Odié hasta el cansancio al droide L3, que es otro vil embutido de agenda política, y peor si la actriz que presta la voz lo hace con un acento afroamericano insufrible... escenas que deberían ser legendarias, como Han conociendo a Chewbacca, hacer el Corredeor del Kessel en los 12 pársecs, conociendo a Lando o ganando el Halcón me parecieron muy simples y hasta vacías.

Un filme que muchos han clasificado como un western, pero yo no lo sentí como tal, que una película tenga duelos de pistoleros y asaltos al tren del dinero no la hace western por definición.

El fanservice fue bastante pero mucho de ello carente de propósito, reducido en gran parte a una lamentable veborrea de planetas, personajes y locaciones, que solo se mencionan por mencionarlas (blah, blah Scariff, blah, Glee Anselm, blah Mynock, blah, blah, Bossk, blah, blah, Aurra Sing....)(P.D: sobre esta última sí me quedan ganas de saber cómo es que Don Beckett la mató, y supongo será el tema del cómic que van a hacer sobre el personaje), no reconocí a Tag & Bink... acepto que me gustó la aparición de cierto villano cornudo, y me enamoré de la pelirroja que hace de Enfys Nest, quiero ver más de ella en el futuro, aunque ya es predecible que terminará en la Rebelión y seguramente la veremos en la despreciable caricaturita para niñas Forces of Destiny.

Pero bueno, luego de exteriorizar mi descontento pasemos a lo que nos ocupa en este post, que es una reseña de la banda sonora, en esta ocasion compuesta por John Powell, he de decir que jamás en mi vida oí del sujeto, pero San Google revela que ha estado al frente de bandas sonoras tan variadas como Shrek, Chicken Run, X Men 3, Bourne, Rio, entre otras, siendo su especialidad los filmes hechos por CGI.

The lost son of Sir Elton John, a.k.a. John Powell

Powell fue anunciado sin bombo ni platillo alguno, lo que sí se anunció con grandes fanfarrias es que el Maestro de Maestros, el grande John Williams, iba a crear el tema principal de Han Solo para la película, desconozco el motivo de ello, si es que Williams quería sacarse la espina de crearle un tema exclusivo al pirata más querido de la Galaxia, puesto que nunca tuvo uno (aunque existe Han Solo and The Princess del Ep. V que siempre será un pedazo de melodía), o bien es que el buen Powell ha tenido problemas creativos y no supo cómo abordar el filme, esta última me parece más plausible puesto que hubo una diferencia de 6 meses entre los anuncios de Williams y Powell, y éste usa masivamente el tema creado por el Maestro en gran parte de sus melodías, lo cual pone de manifiesto que fueron creadas a posteriori.

Pasemos al recorrido musical track por track:

Abrimos, como no podría ser de otra forma, con el tema creado por John Williams: The Adventures of Han, acierto como siempre para el Maestro, tenemos un tena dinámico, lleno de trompetas y fanafarrias, complementado con cuerdas y vientos como sólo John Williams sabe hacer, una melodía bastante pegajosa, y cuyo leitmotiv principal sin embargo me evoca por momentos más al de Poe Dameron en la nueva trilogía, ignoro si el parecido entre los temas de ambos personajes es deliberado o sólo es mi percepción. Un segundo leitmotiv aparece aquí, al que me referiré como el tema de "persecución".

Ahora entremos de lleno a las melodías marca Powell, en segundo puesto viene Meet Han, tema que sirve de apertura al filme, con unos crescendos que abren a la par de los titulos y las primeras secuencias de accion, por lo demás es claramente una calca del tema de Williams. Sigue Corellia Chase, otro tema que, como el nombre nos advierte, musicaliza una persecución y por lo tanto tendremos el comentado leitmotiv con gran dinamismo, muchas fanfarrias y mucha acción, más otra vez Powell confía demasiado en el tema creado por John Williams, de modo que se vuelve a sentir como una simple continuación de los otros dos temas previos.

Spaceport es la cuarta al bat, igualmente se la percibe como una continuación de tooodos los tracks previos, después de todo apenas estamos saliendo de la primera secuencia de accion, Powell hace por fin una pausa para entregarnos breves respiros cargados con tensión, nuestros protagonistas van a experimentar una separación que se ve enmarcada por una gran fanfarria. Sigamos con Flying with Chewie, tema dinámico brillantemente conducido por cuerdas graves y complementado con fanfarrias, el leitmotiv de Han Solo aparece por todo lo alto y por fin, despues de 41 años hay un tema para el wookiee mas querido de la saga. 

Nuestro siguiente platillo es Train Heist, como bien sabe ya todo el mundo sin que se trate de spoiler, que la película incluye una secuencia de asalto un tren, bueno, este tema empieza con un tranquilo pase, creo que es uno de los pocos momentos tranquilos del filme y sirve para la necesaria escena de base, viene entonces un tema bastante dinámico como es de esperarse para la secuencia de acción, y aquí el tío Powell tiene el acierto de traerse el viejo leitmotiv que John Williams había concebido originalmente como el tema del Imperio en A New Hope (luego olvidado cuando The Imperial March opacó todo), esa antigua melodía también fue recuperada discretamente por Giacchino en su OST para Rogue One. Sexta en el orden está Marauders Arrive, un tema caracterizado por un coro de voces agudas, predominantemente infantiles aunque algo tribal, a las que se unen las fanfarrias en tono amenazador, para señalar a uno de los antagonistas: Enfys Nest y su pandilla de merodeadores (finalmente no se usó el término de "Jinetes de las Nubes" aunque oficialmente tienen ese nombre), el porqué del uso de voces infantiles y hasta femeninas tendrá su justificación cuando sepamos quién es realmente dicho personaje. Cambios de ritmo y mucho dinamismo nos recuerdan que no hemos abandonado la secuencia del tren, punto para Powell.

Ahora pasamos a la melodía diegética que ya casi es tradición en cualquier película de Star Wars, y por diegética entiéndase la música que se oye "de verdad" en la escena, y aquí es Chicken in the Pot, una especie de jazz con estética de los años 20, interpretado por dos voces femeninas, pero que en la película la cantan una mujer y una ehmm, chingadera, con voz masculina, no entiendo el porqué del cambio, supongo que Powell y Cía nos lo explicarán más adelante, junto con el significado de la letra, puesto que claramente es alguno de los lenguajes ficticios de la saga. El noveno track es Is This Seat Taken?, un tema con algún ambiente medio tropical para una escena en un antro de mala muerte, donde vamos a encontrarnos con cierto negrito bigotón de gran sonrisa y hábil jugador del sabacc. Luego viene L3 & Millenium Falcon, por un lado dedicado a ese odioso droide al que muchos le aplauden pero yo en verdad odié por cuanto es claramente un travestismo de la agenda política, pero bueno, el tema alcanza verdaderas cotas celestiales cuando aparece por fin el Halcón Milenario, con unas vocalizaciones maravillosas enmarcando el apoteósico Main Theme y la infaltable fanfarria rebelde, que al escucha menos avezado le pueden pasar desapercibidas, un poquito del tema de Enfys Nest se agrega al final.

Un breve momento sentimental nos viene de la mano de Lando's Closet, claramente espejo visual de aquel que Han y Leia tenían a bordo del Halcón en Ep. V, si bien no hay parecido franco en el aspecto musical. Sigue Mine Mission, muestro grupo de protagonistas va a las minas de Kessel, con un estribillo bastante pegajoso y marcial, que esta vez sí, le queda bien a cualquier western. Break Out nos trae otra secuencia de acción claramente continuación del tema previo, con más reminiscencias del ya omnipresente tema de Han Solo, más el inserto de una fanfarria de tristeza por la muerte de cierto personaje odioso... y justo cuando Han al fin se sienta a los mandos del Halcón, sí, gracias Señor Powell, el Rebel Fanfare, para removerle las emociones a los nostálgicos.

Otro momento emocional viene de la mano de The Good Guy, no hay mucho que reseñar aquí salvo la inclusión del tema de Enfys Nest con mas gloria, así que pasemos a un tema cuyo título es una pedrada que John Powell nos da a los fans de la vieja escuela, y es que si bien Powell estaba confiando demasiado en el tema compuesto por John Williams, no se estaba fiando de los otros temas tradicionales de la saga, pues ahora eso cambia con Reminiscence Terapy, donde nos empuja con gran fuerza un remix que abre con el tema de la Estrella de la Muerte (OJO: No hay Estrella de la Muerte en esta película, así como tampoco hay flubber), y luego mezcla los nuevos temas de Han con reminiscencias de la tradicional Rebel Fanfare, el Main Theme, el siempre clásico TIE Fighter Attack (mejor usado por Powell aquí que en The Last Jedi, donde Williams le metió varios arreglos un tanto discordantes) y el espectacular pero olvidado Asteroid Field de Epidosio V. Sencillamente espectacular, y es que por fin tenemos una batalla en el espacio con TIEs y destructores estelares, aunque para nuestra desgracia, será breve, hay algunas notas incluso que me hacen recordar a la recién salida Battle of Crait. Una terapia de reminiscencias que mucho nos hacía falta, otro gran punto para John Powell.

Into the Maw incluye algunos sonidos caóticos y terribles para musicalizar Las Fauces, uno de los muchos elementos recanonizados con esta película. En el Universo Expandido las Fauces era un cúmulo de 10 agujeros negros cercano a Kessel, y aquí es una especie de anomalía gravitacional, que a fin de cuentas es como un hoyo negro. Powell le inserta además la fanfarria rebelde y el tema principal, este último con variantes de ritmo y una pequeña pausa. Vamos a Savareen Stand-off, otra vez viene el tema de Enfys Nest, cambiado luego a una serie de notas graves con vocalizaciones masculinas de fondo que a fans como Mike Zeroh o Apollo1138 les harán creer que Enfys Nest es en realidad Darth Plagueis. 

Nuestro viaje prosigue con Good Thing You Were Listening, que incluye fanfarrias de tristeza y momentos de tensión, tenemos después Testing Allegiance, para presenciar algunos giros finales de la trama, el tema de Han Solo se aparece brevemente en tono marcial, por momentos domina un piano, algo poco habitual en Star Wars. Finalizamos con Dice & Roll, donde se retoma el tema tropical usado con Lando, y es que presenciaremos una histórica partida de sabacc, deslucida a mi parecer, y cerramos con el tema principal de salida en toda su gloria.

Hasta aquí el trabajo de John Powell, como siempre, no nos están dando toda la música aparecida en el film, así por ejemplo, The Imperial March es escuchada in-universo en la propaganda imperial, aunque con otros arreglos (Rebels ya le había dado el mismo uso diegético), y también está la aparición de cierto villano cornudo rojo que trae consigo reminiscencias del monumental Duel of the Fates de Episodio I.

Conclusiones: Mientras que Solo: A Star Wars Story es una película de la que no esperaba nada y aún así logró decepcionarme, debo decir todo lo contrario de la música, la cual de hecho escuché antes de ver el film, John Williams compone un  excelente tema para Han Solo, mientas que Powell titubea al principio al sentir la sombra de Williams, pero al final hace sus propios y excepcionales aportes a la música galáctica, la selección de instrumentos hace que nos hagan sentir en Star Wars, y por momentos evocar ese western en el que la saga tiene sus orígenes. 

Obligado estoy a comprar el álbum tanto por ser coleccionista como por apreciar el apartado sonoro de la saga, si bien es poco probable que vuelva a ver la película hasta que salga en TV o en streaming.

John Williams - STAR WARS EPISODE VIII: THE LAST JEDI SOUNDTRACK. Reseña

Pues ya está aquí la más nueva entrega en la saga creada por Jorge Lucas pero ahora propiedad del ya monopolio del ratón Miguelito, y vaya que el filme ha levantado polémica entre los fanáticos y entre cinéfilos en general, a mí como aficionado de la vieja escuela, me queda un sabor agridulce, fue bueno ver a Luke haciendo uso de la Fuerza de maneras que solo vimos en los cómics (Dark Empire) por ejemplo, pero hubo muchas otras cosas donde creo yo, se le perdió el respeto a lo establecido, y otras cosas fueron un franco desperdicio. 

Pero bueno, no estoy aquí para exponer mis puntos de vista con respecto a la película, sino con su banda sonora, y es que siempre será obligatorio echar una miradilla (o escuchadilla) a lo que el Maestro de maestros, John Williams, ha preparado para este filme. Entremos de lleno:

Para la ocasión nuevamente Williams ha trabajado con una orquesta de músicos freelance, todo por cuestiones de derechos con Disney, de modo que otra vez nos quedamos sin la London Symphony Orchestra, y ese siempre será un punto en contra. Se vuelven a incorporar coros mixtos aunque no en forma apoteósica como lo fueron en la trilogía de precuelas, aunque de hecho la selección de instrumentos se acerca más a las precuelas que a la trilogía original.
Una vez más el Maestro Williams ha echado mano de compositores más jóvenes para el trabajo físico de dirigir la orquesta, aunque sigue tomando la batuta de vez en cuando, la dirección en esta ocasión corrio, ademas del propio John Willams, a cargo de William Ross, Steven Smith, Andrew Barret y John Van Tongeren. Ramiro Belgardt, viejo conocido de la saga desde la venganza de los Sith, vuelve a fungir como el editor musical. Vuelve tambien Shawn Murphy, que mezcla el score de la saga desde 1999.

Y bueno, ya pasó todo un fin de semana, así que a nadie le incomoden ya los spoilers: Luke muere, la Resistencia muere, Ackbar muere, Katy Perry muere al partir al Supremacy en 2, Phasma muere, Snoke muere a manos de Kylo pero éste no tiene los blanquillos para matar a Leia Poppins, Yoda quema un árbol, Chewbacca se come un porgo y el negrito se queda con la waifu...

TRACKLIST:

1. "Main Title and Escape" 7:25

2. "Ahch-To Island" 4:22

3. "Revisiting Snoke" 3:28

4. "The Supremacy" 4:00

5. "Fun with Finn and Rose" 2:33

6. "Old Friends" 4:28

7. "The Rebellion is Reborn" 3:59

8. "Lesson One" 2:09

9. "Canto Bight" 2:37

10. "Who Are You?" 3:04

11. "The Fathiers" 2:42

12. "The Cave" 2:59

13. "The Sacred Jedi Texts" 3:32

14. "A New Alliance" 3:13

15. "Chrome Dome" 2:01

16. "The Battle of Crait" 6:47

17. "The Spark" 3:35

18. "The Last Jedi" 3:03

19. "Peace and Purpose" 3:06

20. "Finale" 8:28

Abrimos como siempre, extrañando la fanfarria de Alfred Neumann para 20th Century Fox, ojalá que ahora que Fox es propiedad de Disney, los derechos de distribución regresen a Fox y volvamos a tener el track en el Episodio IX, así que pasamos al Main Title, que ahora me parece tiene un arreglo ligeramente distinto, y que los experten sabrán distinguir, por ahí del final creo que se cambiaron unas notas, viene el pequeño solo de viento recuperado directo de A New Hope y pasamos a Escape, un tema dinámico que por momentos me recuerda al monumental Revenge of the Sith (Batalla de Coruscant) del Episodio III, reaparecen los temas de Kilo Ren y de la Primera Orden, así como la siempre épica March of the Resistance y el Rebel Fanfare, el leitmotiv de los rebeldes, que siempre es infaltable. Hay otros dos leitmotivs nuevos compuestos por fanfarrias y ostinattos, que francamente no sé a qué hagan alusión en el filme, puesto que sólo lo he visto una vez. El Force Theme se hace presente de manera breve ya para el final.

El segunto track es Ach-To Island, donde Williams trae aquel leitmotiv apenas vago del Episodio VII, cuando Rey encontraba a Luke, le hace unos arreglos y agrega más instrumentos, algunos crescendos y decescendos, además del tema de la Fuerza y el de Rey, agrega el maestro un nuevo leitmotiv, creo que para Luke, muy oscuro, compuesto por fanfarrias de trompetas y cuerdas. Ahora nos vamos con Revisiting Snoke, el personaje desperdiciado de la saga, volvemos a retomar el tema de la anterior película, con voces guturales masculinas en tonos graves, aburrido y toda vez que además de estar bien muerto, Snoke no es (era) Darth Plagueis. Destaca aquí la incorporación del arreglo grave de Don Kylo, el de la Primera Orden y especialmente el estribillo principal de la Imperial March, que tanta falta nos ha hecho desde 2005.

The Supremacy. Cuarto al bat viene este tema para el Mega-Destructor Estelar de Snoke (pito de tachuela). La primra mitad del tema es de corte belicoso, puesto que ambienta una batalla espacial. La segunda mitad destaca porque el Maestro Williams trae consigo el siempre épico Princess Leia's Theme, tan emocional luego de la partida de Carrie Fisher, primero en un solo de arpa, y luego ya en toda su gloria, que si bien ambienta la escena "Mary Poppins", es precisamente la escena la que arruina en esta ocasión a tan bella melodía, pero bueno, seguro que a alguno que otro debe haberle sacado una lagrimita en cines, a mí no, aunque el tema de Leia siempre será uno de mis favoritos.

Funn with Finn and Rose. Aquí John Williams incorpora un leitmotiv para Rose, la waifu del negrito, es un bello arreglo con instrumentos de cuerda y viento, agradable al oído. Desafortunadamente la melodía, por más buena que sea, no le puede ayudar a una trama tan irrelevante como lo es la de la nueva pareja inclusive de la saga, el tema de Rose lo vamos a escuchar notablemente durante todo el film. Por ahi se vuelven a colar el tema de la Resistencia, y compases del tema de Leia. Curiosamente no escuchamos el leitmotiv de Finn, que era el tema de persecución en la película pasada. 

Con Old Friends encontramos el omnipresente tema de la Fuerza y el propio Main Theme, Luke se reencuentra con Chewbacca. El séptimo track es The Rebellion is Reborn, con un inicio bastante optimista, se trae el tema de Rose con mayor gloria, hay un par de cambios bruscos al nuevo tema sombrío de Luke. Hablando de Luke, con Lesson One, damos inicio al entrenamiento Jedi de Rey, así que tendremos su tema y el de la Fuerza.

La sorpresa agradable del disco viene de la mano del tema Canto Bight, el planeta casino, arranca como cualquier otro tema de orquesta, para dar paso sin transición a una melodía carnavalesca y alegre, donde Williams no tiene recato en utilizar notas del famoso Aquarela do Brasil, para comparar, esta popular canción tan característica de Brasil, pueden escucharla aquí (por ahí del segundo 30) y luego compararla con Canto Bight. Siguen despues una serie de elementos funky y callipso que claramente nos recuerdan al tradicional Cantina Band de 1977, y es que por primera vez desde ese tiempo, que el Maestro Williams compone un tema de esa naturaleza para Star Wars, ciertamente debió haber disfrutado el proceso de composición. Esta melodía va directo a mis esenciales, y para oírse en conjunto con Cantina Band y Cantina Band 2.

Who Are You? Es un tema que no nos trae nada destacable y francamente no recuerdo en qué momento del filme se utilizó, por ahí incopora la fanfarria rebelde, y poco más, totalmente descartable, pasemos entonces a The Fathiers, tema para las criaturas del planeta casino, y que tanta polémica han causado por ser objeto de la ideología animalista de Rose, pero bueno, eso es harina de otro costal,es un tema de corte dinámico, pero igualmente descartable. The Cave nos trae musica para la escena de Rey cayendo a la Cueva del Lado Oscuro, paralelo descarado a la cueva de Dagobah con Luke, tema lleno de tensión y tonos bajos, pero tampoco luce.

Otro momento muy familiar nos va a llegar con el tema The Sacred Jedi Texts, donde tenemos el tema del siempre popular Maestro Yoda (para nadie es secreto ya su cameo en este film), y si bien la melodía apareció brevemente en la trilogía de precuelas, no le hemos vuelto a oír en toda su extensión desde que apareciera en 1980, en The Empire Strikes Back. A New Alliance trae otra vez los guturales para Snoke, y para mí una de las cosas más chocantes del film: la ridícula y grotesca muerte de Mega-Gollum Snoke, destaca el tema de la Fuerza en tono belicoso, para dar paso a una secuencia de acción. "Chrome Dome", frase usada por Finn para insultar a la Capitana Phasma, sirve para ambientar ese anticipado duelo entre ambos, incorpora un fragmento marcial destacable, luego Phasma muere, de manera inutil como lo fue su personaje.

Prosigamos con la batalla climática: The Battle of Crait, abre con el tema de la Fuerza y el de la Resistencia, con una marcha más estilizada y belicosa, el tema toma tintes dinámicos, vuelven los acordes de Escape así como los temas para Rey y Rose, y es especialmente climático que John Williams ha recuperado el clásico TIE Fighter Attack de Episodio IV, ese momento sin duda le dio a mi escasa veta sensible. Aparece por fin un coro mixto pero breve, para acompañar el vuelo suicida de Finn (que luego la waifu arruina, pero esa es otra historia).

Pasamos a The Spark, donde nuevamente la veta sensible en mi negra alma es tocada, cuando Williams incorpora uno de mis temas favoritos: Luke and Leia, del Episodio VI, desde luego el tema es para la reunión final de ambos hermanos. Sublime, exquisito, no puedo hallar mejor definición para esa melodía. Vienen otros arreglos sentimentales, y una breve reminiscencia de otro tema igual de maravilloso y exquisito: Han Solo and the Princess, de Episodio V. Vienen los crescendos y aumenta la tensión: Luke va a hacer algo, y será épico.

La epicidad continúa de la mano de The Last Jedi, con Luke demostrando su maestría en la Fuerza y trolleando al niño berrinches de una forma tan elegante. Obviamente tiene que lucir el tema de la Fuerza y vuelven los coros celestiales. Peace and Purpose viene con uno de los momentos más trágicos y que me sigue doliendo, réquiem... descanse en paz Luke Skywalker, la Fuerza estará con él, siempre. Como contraste John Williams mete el tema de Kylo Ren en corte militarista, se supone que debamos creer que ahora sí es el malo malote de la trilogía, pero tengo mis dudas, no me convence. 

Para cerrar, viene el clásico ensamble final: simplemente Finale. El tema de la Fuerza cierra la película, tema de salida, y popurrí con los principales temas del film, aunque mucho más elaborado: se suceden el tema de Rose, un momento para nuestra siempre amada Princesa, que la Fuerza le acompañe siempre. Viene el tema sombrío de Luke, la Resistencia, otra vez Rose, Escape, fanfarria Rebelde, Rey, Yoda, Crait, Escape, Rey, TIE Fighter Attack, cerramos con Rey.

Y una vez más nos quedaremos con las ganas de escuchar toda la música: hay momentos que no aparecen en el disco: por ejemplo, no escuché nada del leitmotiv de Finn en el disco (aunque para ser francos no recuerdo haberlo oído en la película), tampoco hay nada respecto al nuevo favorito de esta generación: Poe Dameron, y estoy seguro de haber escuchado su tema en el film.

Otro momento que no escuchamos en el disco, y que sin duda está en la película es el tema de Darth Sidious: se usó para musicalizar la tortura de Rey por parte de Snoke. El porqué de esta elección puede tener algún significado: ¿qué relación habrá entre ambos personajes? Tal vez y hasta sean el mismo individuo (nada descabellado si tenemos en cuenta que Palpy regresó de la muerte ocupando clones en Imperio Oscuro, y Rian Johnson claramente se inspiró en estos comics en la película), así que aun tengo esperanza de que le den un buen uso al personaje, así como tengo esperanza de que Luke regrese como fantasma de la Fuerza, aunque su papel, por desgracia, seguramente será meramente ceremonial.

En general, un excelente material, mejor que el pasado, sin embargo, su fuerza no radica en los nuevos temas incluidos, sino por los siempre excelsos temas de la Trilogía Original.

Atrás quedaron otra vez las grandes composiciones apoteósicas de decenas de minutos y varios movimientos, que tan bien sirvieron a las películas clásicas y en menor medida a las precuelas, oportunidad que seguramente se perderá otra vez en el Episodio IX, dado que volverá Jar Jar Abrams a dirigir, y su estilo no favore mucho a la música.

Compra obligada sin duda, al menos para mí.

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