Plagiarismo starwarsiano desvergonzado

Mayo es el mes de Star Wars por excelencia, y si bien estos días han estado cargados de noticias alegres (más las novedades que se nos vienen todavía), es menester recordar que hay otras áreas de la franquicia cuya calidad ha disminuido notablemente en la era Disney, donde se prefiere el dinero fácil y rápido: cantidad en detrimento de la calidad, y en ese sentido, hoy quiero ver el otro lado de la moneda, y es en el área literaria, especialmente en los cómics, que pasaron de ser eventos por sí mismos, a meros productos adicionales intrascendentes para la saga.

Y aparte de eso, la calidad de los trabajos deja mucho, pero mucho, que desear, hoy toca denunciar al dibujante español Salvador Larroca, altamente cotizado en los comics de Marvel, una vez en este blog le aplaudí un "cameo" del ekranoplano soviético Bartini VVA-14 en un número de Star Wars, pero luego de ver su trabajo, e incluso comparándolo con los viejos cómics starwarsianos de los 80's (véase este post), queda más que claro que en realidad su trabajo tiene poco mérito creativo y artístico. ¿porqué?

Dejemos que las imágenes hablen por sí solas. Primero, una que resume el problema que yo y muchos otros fans tenemos con el dibujante:

Así es, Larroca, que solo se dedica a dibujar las líneas (pues para colorear se "necesita" de otro artista) calca de manera desvergonzada imágenes ya existentes, ¿cual es el mérito artístico entonces? ¿dónde queda el esfuerzo creativo, si al final del dia, en lugar de componer una viñeta, simplemente copia una escena de internet? Increíble que a este fulano le estén pagando un buen dinero por algo que cualquiera puede hacer con una computadora y software abierto.

¿Y qué es lo que ha hecho en Star Wars? Aquí las pruebas, todas estas imágenes y otras más están en un hilo de twitter:

En otros foros, hilos de reddit y otras fuentes, se han encontrado más de estas:

Y esta otra la identifiqué yo de El Retorno del Jedi:

Esta práctica, conocida en inglés como "swipe", no es nueva, es ampliamente usada en el medio de los cómics y en los últimos años ha tenido un boom debido a la irrupción de la tecnología digital. Esto redunda en cómics de mala calidad, donde además resulta difícil mezclar una calca fotográfica con un fondo de cómic. Simplemente no resulta natural.

No tiene nada de malo hacer swipe si quien lo hace busca mejorar su técnica o simplemente es un pasatiempo, el que esto escribe ha "swipeado" de vez en cuando, con una diferencia fundamental: yo no cobro por los dibujos que hacía en mi tiempo de ocio, y los he publicado libremente de modo que cualquiera puede descargarlos. Cobrar por trabajos carentes de mérito es algo antiético.

Incluso, aparte de cualquier falta de mérito artístico, Larroca también parece ser carente de recursos creativos, pues cuando se trata de personajes nuevos introducidos en sus cómics, simplemente se copia la imagen de personas reales, un caso es el Dr. Cylo, un personaje que apareció en los cómics de Darth Vader y que en esencia es una copia fotográfica del propio Larroca, ojo, "insertarse" en el cómic no tiene nada de malo, pudiendo ser incluso un "easter egg", pero por ejemplo, está la Reina Trios, otro personaje diseñado por Larroca, y que es una calca de la cara de la actriz española Aura Garrido:

el colmo, hasta las mismas imperfecciones y detalles de la cara se reflejan en la viñeta

Ignoro si Garrido haya dado su consentimiento para que se lucre con su rostro, o de lo contrario, si es que procedió legalmente contra Larroca, que clasifica estos viles plagios como "homenajes" o "inspiraciones", pues se conocen casos de otras personas españolas cuyos rostros de pronto son parte de los comics de Marvel.

Es innegable que la calidad en cómics ha disminuido paradójicamente con respecto a las oportunidades que brinda la tecnología... cómo extraño esos tiempos en los que los comics de Star Wars estaban en manos de Dark Horse y eran dibujados por artistas de la talla de la gran Jan Duursema, Drew Struzan, Tom Veitch, Cam Kennedy, John Ostrander... incluso prefiero aquellos trabajos arcaicos marvelianos de Archie Goodwin, Al Williamson, Russ Manning, o los comics esotéricos que Alan Moore hizo para Star Wars, ellos hacían todo a mano!!!

Así que sólo nos queda condenar, repudiar y no recomendar a "artistas" como Salvador Larroca, quienes incurren constantemente en esto que los Simpson han tenido a bien llamar plagiarismo.

War of the Bounty Hunters vs Shadows of the Empire. ¿cuál lo hizo mejor?

La semana pasada llegó a su fin el evento del año en lo que a cómics de Star Wars se refiere: War of the Bounty Hunters, un crossover que une a las principales series que Marvel está publicando en estos momentos y que cronológicamente se ubican entre El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi, periodo de un año en que nuestros héroes de la Trilogía Original se avocan a lidiar con la creciente amenaza del Imperio Galáctico, deben buscar a Han Solo, quien a su vez va en camino de ser entregado a Jabba el Hutt por Boba Fett, mientras que Luke enfrenta su dilema existencial al enterarse de su parentesco con Lord Vader y sobrevivir a su encuentro en Bespin.

El objeto de este post es revisar la odiosa y tal vez injusta, pero inevitable comparación con otro gran proyecto que en el Universo Expandido llenaba ese espacio: Shadows of the Empire, un evento multimedia que hacía puente entre los Episodios V y VI.

Shadows of the Empire

Empecemos primero por recordar de qué iba Sombras del Imperio: el evento fue anunciado en 1997 para cubrir el comentado hueco entre las dos películas finales de la saga (espacio hasta ese entonces ocupado por los viejos comics marvelianos que en ese momento ya rayaban en la mediocridad), y constaba de una novela como eje rector de la trama, un videojuego, una línea de comics, figuras de acción, tarjetas coleccionables, y hasta una banda sonora para el libro. La idea era calentar motores y hacer renacer el interés por Star Wars de cara a la inminente presentación de la trilogía de precuelas.

La novela, escrita por Steve Perry, comenzaba en El Imperio Contraataca, en la escena donde Palpatine habla con Darth Vader y le comunica el parentesco que tiene con Luke, pero mientras en la pelicula la vemos desde el destructor de Vader, en el libro la vemos desde la oficina del Emperador, junto a él está el carismático y refinado lider de la gran organización criminal Sol Negro: el Príncipe Xizor, un reptiliano que es uno de los individuos más ricos y poderosos de la Galaxia, sólo por detrás de los grandes del Imperio.

Xizor, villano principal de esta novela, urde un plan para desacreditar a Vader ante los ojos del Emperador, y es que Xizor tiene una vendetta personal contra Darth Vader ppr el genocidio ocurrido en su planeta natal. El plan es simple: matar a Luke Skywalker y así hacer quedar en ridículo a Vader, luego Xizor podría acceder a ser el segundo al mando del Imperio. 

Mientras tanto nuestra camarilla de rebeldes está en búsqueda de la pista de Boba Fett, quien ha tomado algunos desvíos antes de entregar a Han a Jabba, nuestros héroes se topan como es previsible, con el Imperio (aquí es donde "muchos bothans murieron para obtener esta información") y con Sol Negro, desembocando en una batalla final sobre Coruscant, donde rebeldes e imperiales combaten juntos contra las fuerzas del príncipe reptiliano, los rebeldes contarán con un nuevo aliado llamado Dash Rendar, quien en esencia viene a suplir a Han Solo en su arquetipo de personaje. Al final el libro nos deja justo en el comienzo del Episodio VI, con Darth Vader llegando a la segunda Estrella de la Muerte, Han Solo en manos de Jabba, Luke construyendo su sable verde en Tatooine para esconderlo en R2-D2 (escena eliminada), y planeando infiltrar el palacio de Jabba.

El cómic se centraba en las andanzas de Boba Fett, expandiendo así la novela, mientras que el videojuego seguía a Dash Rendar, con la salvedad de que sus aventuras comienzan justo en la batalla de Hoth, al principio del Episodio V. El final de Rendar era un tanto controversial puesto que no quedaba claro si sobrevivía a la batalla en Coruscant, pero años después se sabría que vivió al menos hasta la era de la invasión Yuuzhan Vong, o algo así.

Finalmente, relativo al curioso "soundtrack" para la novela, compuesto por Joel McNeely, lo más destacable es la aparicion del Dha Werda Verda, un poema épico en idioma mandaloriano que narra una batalla antigua en un Coruscant primitivo. Es una suerte de música "inspirada" por el libro más que una banda sonora, puesto que no tiene que acompañar los tiempos de las escenas de una película, si bien parte de la música se escuchó en el videojuego.

La Guerra de los Cazarrecompensas

ALERTA DE SPOILERS PARA LA GENTE QUEJUMBROSA

Anunciado el año pasado con poco bombo y platillo, es el crossover más ambicioso, aunque no el primero, en el nuevo canon de Star Wars. La estructura es similar a los eventos de este tipo que suelen presentar tanto Marvel como DC Comics: involucran las líneas argumentales de varias de las series de cómics que en esos momentos están en producción, primero a modo de preludios y luego corriendo de manera paralela un evento principal donde todos los personajes convergen, ese evento se narra en una serie limitada de cómics. Simultáneamente existen números autoconclusivos sobre algunos personajes o eventos, a modo de tie-ins, pero con poco o nulo impacto en la trama principal.

War of the Bounty Hunters involucra las siguientes series:

Star Wars (2020). Sigue a Luke, Leia, Lando y compañía en sus peripecias sorteando a la poderosa flota imperial tras la derrota en Hoth y el escape de Bespin, en algún momento Luke consiguió un sable amarillo de no se dónde, pero que cuidaba el fantasma del Inquisidor aparecido en Rebels.

Bounty Hunters. El protagonista es el inflexible cazarrecompensas Beilert Valance, mitad hombre, mitad máquina y que se ve envuelto en un conflicto entre diversas facciones de cazarrecompensas y gremios criminales. Le suelen acompañar y rivalizar otros camaradas famosos como Boba Fett, 4-LOM, IG-88, Zuckuss y Dengar.

Darth Vader (2020). En este tercer "volumen" el Lord Oscuro es castigado por el Emperador debido a su fracaso al tratar de convertir a Luke al Lado Oscuro, conoce al infame Ochi de Bestoon y el igual de infame Wayfinder, además de que aprende los planes de Palpatine en Exegol. Sly Moore, la pelona que aparece con Palpatine en el Senado, está tramando algunos planes contra Vader.

Doctor Aphra (2020). En su segundo volumen, el cómic tiene a la Doctora Aphra, la archiconocida arqueóloga irreverente, homoerotista y carismática, trabajando ahora para Domina Tagge, de la famosa Casa Imperial con dicho apellido.

los comics en orden cronológico

¿Cuál es el evento principal donde todos estos payasos convergen? Boba Fett pierde a Han Solo, se lo roba una misteriosa organización que no es otra que Crimson Dawn, que lideraba el difunto Darth Maul al final de la "película" de Han el sin familia, y de la que ahora Qi'Ra es la nueva líder, esto marca el regreso triunfante del personaje interpretado por Emilia Clarke.

A todos ellos les ha llegado, o han conseguido, una invitación para una misteriosa fiesta con una subasta sorpresa, que no es sino Han Solo himself en carbonita, Crimson Dawn es quien llevará a cabo la tertulia y será su manera de volver al ruedo, pues todo mundo daba por muerta a esta temida organización junto con Maul.

Así pues, nuestros personajes tienen sus motivaciones para ir a la subasta: Boba Fett va a reclamar lo suyo, Jabba y los Hutts ponen además una recompensa sobre su cabeza por no entregar a Han y buscan evitar que Boba lo recupere. 

Los héroes de la Alianza Rebelde obviamente buscan rescatar a Han, al igual que Beilert Valance pues Han era su compañero en la Academia Imperial, ademas tanto Valance como otros cazarrecompensas buscan cobrar la fortuna ofrecida por la cabeza de Fett. Por otro lado, Darth Vader busca chantajear a Luke amenazándolo como matar a Han y forzar así otro duelo entre ambos. 

Finalmente, la Doctora Aphra y su ex-amante van a la fiesta a buscar a unos desertores de la Casa Tagge.

Al final, y como es inevitable, Han termina de nuevo en manos de Boba Fett y lo entrega a Jabba, quitádose así la recompensa por su cabeza. Luke y Vader no se enfrentan personalmente, Beilert Valance acaba extrañamente sometido a Vader, y en el mayor cliffhanger, vemos a Qi'Ra y a su Crimson Dawn con muchos infiltrados entre los Hutts, los Rebeldes, el Imperio e incluso trabajan para ella los inútiles Caballeros de Ren y Ochi, además Qi'Ra establece endeble alianza con Leia. Todo esto es debido a que el crossover tendrá por lo menos otras dos secuelas, la primera se llamará Crimson Reign y saldrá próximamente.

Versus

Ahora sí, llegando a la comparación, por un lado tenemos a Shadows of the Empire como una historia puramente lineal, que nos lleva del punto A al B (los cuales son ya de sobra conocidos), y del otro lado War of the Bounty Hunters es un evento crossover donde varias tramas convergen en un punto, para luego cada una seguir por su cuenta, aunque igualmente con final predecible, nos deja algunos hilos para futuras entregas.

Sin embargo, en lo personal siempre me han chocado los crossovers de Marvel y DC: leer el evento principal implica, casi obligadamente, leer las series de comics que le anteceden, muchas de las cuales son precuelas y secuelas de otras, esto personalmente me da dolores de cabeza por cuanto tiene uno que documentarse sobre hechos y personajes que preceden al crossover pero que no se mencionan, en esencia, sólo el que ya viene versado sobre esa continuidad puede entender claramente la trama.

Algo muy parecido es lo que me pasa con este crossover: he venido siguiendo los hilos de las 4 series involucradas, más por mero completismo que por gusto, así que no llegué "en blanco" al crossover, pero increíblemente aún así me causó problemas al leerlo por la enorme cantidad de tramas y personajes a los cuales seguirles la pista. Obviamente el lector no versado en Star Wars encontrará difícil la lectura sin tener que informarse bastante sobre las cuatro series involucradas.

Punto para Shadows of the Empire. Uno puede llegar con sólo haber visto las películas, y funciona.

En el apartado de la relevancia de la trama, el punto es nuevamente a favor de Shadows of the Empire. Tenemos un proyecto que actúa efectivamente como un puente entre las dos películas, a las que conecta casi orgánicamente a pesar de que sabemos cómo va a terminar todo al final cuando llegamos a Return of the Jedi, incluso las amplía al explicar eventos como la muerte de los bothans o cómo es que Palpy elaboró la trampa para la Alianza en Endor (spoiler, en realidad fue "sugerencia" de Xizor). 

Guerra de los Cazarrecompensas es muy ambicioso en lo que intenta lograr, pero como el enano verde dijo: "haz o no hagas, no intentes", se queda corto: no entendemos al momento las motivaciones de Qi'ra y Crimson Dawn, salvo que según ella, quería "ayudar" a la Alianza Rebelde subastando a Han (no veo cómo eso pueda servir de ayuda), los motivos de Vader se me hacen muy simples por cuanto el Señor Oscuro de los Sith recurre a un chantaje barato: si no vienes mato a tu amigo congelado, y pues es algo que ya se vio en Episodio V. No, Vader tiene muchos recursos, puede incluso tentar a Luke, quien aquí parece por momentos tener pinta de cobarde al rehuir de un duelo con su padre. De Boba Fett mejor ni hablar, pierde tontamente a Han Solo (y lo recupera de forma igualmente poco creíble). Tampoco vale la pena hablar que de guerra de cazarrecompensas no tenemos nada, salvo confrontaciones entre ellos, con los siempre inevitables cambios de bando unos con los otros, pero aún estos giros argumentales poco hacen en beneficio de la trama principal.

Desarrollo e impacto de personajes: la selección del formato para contar la historia sesga notablemente el puntaje a favor de Shadows: un libro siempre será un mejor medio para exponer a profundidad la complejidad de un personaje, el cómic no puede lograr eso por su propia naturaleza predominantemente visual y dinámica, de hecho, el dividir la trama en entregas semanales corta severamente el hilo que uno puede agarrarle al cómic, pues a la semana siguiente tal vez al lector ya se le olvidó lo que pasó en tal o cual número. Por otra parte, Guerra de Cazarrecompensas prácticamente no presenta a algún nuevo personaje que resulte relevante o que impacte positivamente en el gusto del fandom, como sí lo hizo Sombras del Imperio con la androide Guri, Dash Rendar o el propio Xizor, quienes trascendieron al libro y han aparecido en otros medios: Guri tuvo su propia linea de comics, aunque malísima, Xizor tiene un "cameo" oculto en Episodio I y su diseño se volvió la base para los integrantes de Sol Negro, mientras que Dash Rendar aparece en otros videojuegos y comics, hasta lo agregaron a la edición especial de Episodio IV en 1997 (bueno, solo su nave), y pronto se le verá en el videojuego Galaxy of Heroes, al que llega junto al mismísimo Revan.

El Outrider, la nave de Dash Rendar, es vista dejando Mos Eisley al tiempo que Luke y OB-1 llegaban al pueblo

Otra comparación inevitable aquí es entre los dos antagonistas, ambos líderes de temidas organizaciones criminales: por un lado Xizor con el tiempo se ha ganado una buena reputación por su carisma, su habilidad calculadora, y su ridícula pero envidiable habilidad de secretar feromonas para seducir a las mujeres, ¡con resultados sexuales!. Sus motivaciones son simples pero claras, son personales y las empalma con su ambición de poder.

Del lado de Qi'ra, si bien ya le conocemos de la "película" de Han, aún sigue quedando a deber, siempre existe la idea de que va a hacer algo, algo grande, algo malo, malote... y pues nada, mejor lo dejamos para después que al cabo ya tenemos trilogía de crossovers autorizada. Además como ya mencioné, no entiendo cómo ayuda a la Alianza subastando a Han. Lo bueno es que hay potencial con ella, como líder de Crimson Dawn ya vemos hasta donde extiende sus tentáculos con esta organización. Esta vez es un empate entre ambos personajes.

Finalmente, hay que mencionar una tremenda decepción: ¿Dónde quedó Durge? Uno de los favoritos de los fans del Universo Expandido fue anunciado sorpresivamente como un antagonista para la Doctora Aphra durante los eventos de War of the Bounty Hunters, y apenas lo vimos en un par de ejemplares donde tuvo poco más que una discusión con Aphra. Y ya. Ojalá y lo retomen en posteriores números, de lo contrario habrá sido un desperdicio total.

Así que a grandes rasgos, ¿qué proyecto lo hizo mejor rellenando el hueco entre Episodio V y VI? 
Sombras del Imperio.

Y por mucho.

ALGUNOS DIBUJOS. Parte 15

Pues ya hacía un buen que no subía aquí dibujillos de los que hago en mis ratos sin que hacer.

Vocho futurista.

El futuro lejano. Cuando los viajes espaciales sean rutinarios y las familias salgan en sus naves personales. Los fabricantes reevaluarán las ventajas de los diseños antiguos.

De aquella vez que Los Simpson fueron a la feria de Educación Sexual.

La ya legendaria "lemon face" que se volvió viral hace un tiempo.

Jolli y Amaiza Foxtrain de los antiguos cómics de Star Wars que editó Marvel de 1977 a 1986, cuando las féminas se paseaban en atrevidos outifts de manera rutinaria. Amaiza reapareció en la nueva era Disney junto a Jaxxon, el popular conejo verde del espacio, sólo que esta vez Amaiza usa un poquito más de ropa.

Todos recordamos las andanzas de Kary Bobbins en Los Simpson, como aquella vez que se topó con palgios descarados a Tom Sawyer.

Los siguientes dibujos son mi visión de cómo sería una renacida Mexicana de Aviación en versión "4T", pues desde hace algún tiempo en medios se ha venido hablando de que el gobierno de cuarta quiere resucitar Mexicana de Aviación, y desde luego, poner al ex-Secretario de Comunicaciones y Transporte, Jimenez Espriu, como dirigente de la empresa, puesto que era accionista de Mexicana y alguna vez fue director de la aerolínea (¿nepotismo?, ¿dónde?).

Conociendo las ideologías socialistoides del gobierno payaso que tenemos en México, he aquí mi "arte conceptual" para "Mexicana 4T", que sería una aerolínea del estado, donde el otrora famoso logo de Mexicana sería reemplazado por el águila de Morena, los aviones serán bautizados en honor a “héroes” de la 4T, con la bandera “al derecho” (ninguna autoridad aeronáutica fifí le va a decir al Pueblo de México cómo colocar su propia bandera), los aviones serán matriculados en países donde no cueste mucho dinero hacerlo, y serán de los más baratos que ofrezca el mercado, como los hechos en China y Rusia (no se vale tener aviones caros con pueblo pobre).

Resulta obvio que Mexicana 4T va a tener su base en el aeropuerto de Santa Lucía, el más importante del mundo, pero en el que ninguna aerolínea neoliberal quiere operar y es políticamente inconcebible que se quede como un elefante blanco. Las rutas desde luego, van a ser a países “amigos” de la 4T, como Rusia, Venezuela, Cuba, Corea del Norte, Irán y China, aún y cuando esas rutas generen pérdidas pues Mexicana 4T, la Aerolínea del Pueblo de México, tiene otros datos.

Veamos qué aviones podrían usarse:

El ARJ21 es la copia china pero occidentalizada, del famoso bimotor norteamericano DC-9 y sus variantes MD80/Boeing 717, sólo que con un nuevo diseño ucraniano de alas y tecnología china.

Con matrícula china en vez de mexicana porque es más barato registrar aviones allá que aquí.

Este avión lleva el nombre de Javier Jiménez Gutiérrez, héroe de los bienes raíces en Estados Unidos e hijo del queridísimo y sabio Javier Jiménez Espriu, amado líder de la Aerolínea del Pueblo.

El Antonov 148 es un aparato ucraniano para distancias cortas a medias, todo un ejemplo en materia de seguridad aeronáutica que vuela para aerolíneas de paises como Cuba y Corea del Norte.

Matricular aviones en Bermuda resulta mucho más barato que en México. Este fue bautizado en honor a Andrés Manuel López Beltrán, hijo del líder AMLO, y quien es un prócer diplomático de nuestro país, al lograr que las relaciones entre México y Venezuela sean mas íntimas y fluidas (if u know what I mean).

Por cierto, que el An-148 ya difícilmente puede ser producido por Ucrania debido al pleito que se traen con Rusia, pero qué más da, se pueden comprar se segunda mano, lo importante es la austeridad.

Para las rutas internacionales de larga distancia tenemos al poderoso tetramotor ruso Ilyushin il-96. Ya se canceló la producción del modelo, pero se pueden pedir "prestados" algunos a Rusia en espera de que se fabriquen los nuevos CRAIC-929 y no tener que depender de los aviones fifís occidentales propios de la gente aspiracionista. 

El il-96 vuela en países garantes de la seguridad aeronáutica como Cuba, Rusia, China, y Uzbekistan. Por desgracia los europeos prohíben su aterrizaje en sus ciudades por sus niveles de ruido, ¿quiénes son ellos para decidir que ruidos quiere escuchar el pueblo de México?, además nadie quiere ir a destinos fifí como Europa o Estados Unidos, Mexicana 4T lleva a los turistas del pueblo de México a Pekin, San Petersburgo, Mongolia y Moscú.

Este avión igualmente es matriculado en Bermudas, por barato, y lleva el nombre de Manuel Bartlett Jr., cuyos ventiladores lo convirtieron en un Héroe del Pueblo de México en la lucha contra el Coronavirus.

"No, Dr. Banda, Jesús no tenía ruedas"

Continuando con temas aeronáuticos, mi versión retro-futurística del Savoia-Marchetti SM-79, un avion bombardero ligero de la Segunda Guerra Mundial del Mundo.

El ATL-98 "Carvair" es una de las aeronaves más feas de la historia, y en ese tenor es que tiene una base de fans de culto en el mundo. Se trata de un DC-4 radicalmente modificado: la cabina fue elevada encima del fuselaje formando una joroba y en la nariz se puso una compuerta de carga. El propósito del grotesco aparato era transportar familias y sus automóviles entre Inglaterra y Europa: los coches entraban por la nariz y los pasajeros se acomodaban en una sección en la parte trasera del fuselaje. 

Éste es un "what if", pues el Carvair nunca voló con los colores de Pan Am. Sólo se construyeron 21 ejemplares de los cuales sólo sobreviven 2, ninguno en condición de volar. Tradicionalmente se le considera el "abuelo" del Jumbo 747, con el que comparte la característica joroba.

El día de hoy la entrega se cierra con "F", personaje de los cortos Star Wars Visions, salidos hace cosa de un mes. F aparece en el corto "Village Bride" (La novia de rancho), y es una antigua padawan sobreviviente de la Orden 66 que permanece oculta en el anonimato, ella presencia un matrimonio en el planeta Keelia, pero cuando un cacique local intenta llevarse a la novia, F decide intervenir con su flamante katana-lightsaber de color amarillo.

Más plaggiarismo en Star Wars!!!

En anteriores ocasiones he dado cuenta de cómo las mentes creativas detrás de la Guerra de las Galaxias en sus múltiples formatos han tomado ciertas "licencias creativas" y literalmente se han copiado elementos de otras sagas y de la vida real para incluirlos en la saga (ver aquí, aquí y aquí), pues bien, el otro día estuve releyendo los cómics X-Wing de 1995, esto a propósito de la futura película del Rogue Squadron que cada vez luce más lejana y más problemática: su futura directora y escritora Patty Jenkins fracasó de manera estrepitosa con Wonder Woman 84, que ella misma escribió, eso prendió las alarmas en Disney haciendo que Kathleen "KK" Kennedy pretenda meterle mano al film, y ya sabemos lo desagradables que son las decisiones creativas de esa señora.

Pero el propósito de este post no es únicamente despotricar contra el séquito progresista de Kennedy, sino revelar otro de los plagios que he encontrado en la saga starwarsiana, y es que en el cómic X-Wing: Rogue Squadron No. 22 encontramos una de las más grandes máquinas jamás construidas en el planeta Tierra. Dicho ejemplar fue escrito por el legendario Michael A. Stackpole y el arte corrió a cargo de John Nadeau, Jordi Ensign, Vicky Williams y Dave Nestelle. Salió a la venta el 3 de septiembre de 1997.

El número 22 es el segundo del arco argumental "In The Empire's Service", el cual nos muestra la guerra civil galáctica desde el punto de vista de uno de los villanos más carismáticos del Universo Expandido, que luego se pasaría al bando rebelde: el frío, pero idealista y disciplinado Barón Soontir Fel, probablemente el piloto más talentoso del Imperio, que además instruyó a los mejores pilotos de la Alianza Rebelde cuando éstos apenas asistían a la Academia Imperial, y por si fuera poco, descubre que es cuñado ¡del mismísimo Wedge Antilles!.

Pues bien, en ese cómic el Barón Fel pasa por el planeta Breental IV, y concretamente a la ciudad capital Vultin, donde el malvado Almirante Lon Isoto gobierna con puño de hierro y disfrutando los placeres de la carne en su lujoso palacio ¡con resultados sexuales!.

La cosa es que el amigo Isoto está reforzando la ciudad e instalando armamento de todo tipo ante la inminente llegada de las fuerzas rebeldes, esto a costa de defoliar y destruir las cosechas locales, y para ello hace uso de unas gigantescas máquinas excavadoras:

¿Parecen familiares esas excavadoras? Es probable que más de uno las haya visto en TV o en internet, pues los artistas del cómic aplicaron la vieja confiable del plaggiarismo, y se dibujaron una Bagger 293:

La Bagger-293 fue construida en Alemania (si es alemán no ha de ser tan malo) en 1995, por la empresa TAKRAF, acrónimo de Tgebergbau-Ausrüstungen, Krane und Förderanlagen (Equipos de minería a cielo abierto, grúas y equipos de transporte).

Es parte de una larga familia de excavadoras gigantes que inició en 1958 con el modelo Bagger 281, y se amplió con los modelos 285, 287, 288 y 291. La 293 posee el Récord Guinness como el vehículo más grande jamás creado por el ingenio humano.

Se trata de una excavadora dotada de una colosal rueda dentada de 21 metros de diámetro y una enorme banda transportadora para el material, todo el conjunto va montado en sendos boogies de 12 orugas sobre las cuales puede girar y desplazarse, y se usa en la mina a cielo abierto Hambach en Westfalia, Alemania. 

Puede excavar 220,000 toneladas de suelo al día, o 240,000 metros cúbicos, con los que se podría llenar un campo de fútbol hasta 30 m de altura. El material extraído por la máquina en un día llena 2400 vagones. Sus dimensiones son 225 m de largo, 46 de ancho y 96 de alto, con un peso de 14,200 toneladas. El funcionamiento de la Bagger 293 requiere 16.56 megawatts de electricidad de una fuente externa. Puede moverse de 2 a 10 metros por minuto (0.1 a 0.6 km/hr).

Naturalmente en el cómic, el Almirante Isoto y sus super-excavadoras alemanas no son rivales para los cazas de alas-x de Wedge Antilles y sus heroicos pilotos.

Kenneth C. Flint - THE HEART OF THE JEDI. Reseña

Hace unos días en el mundillo starwarsiano se volvió viral una novela no publicada de 1992, The Heart of the Jedi, escrita por Kenneth Flint. 

La mayor noticia respecto a este trabajo fue que una edición física se puso a la venta en Amazon, presuntamente a costo de impresión sin ganancias, y debido a la publicidad que se le hizo en redes sociales con motivo del día de Star Wars (May the 4th), rápidamente escaló puestos dentro de los tops tanto en obras sci-fi, como en libros en general, superando por momentos de manera holgada a The High Republic, la novela insignia del controversial proyecto de KK Kennedy y su camarilla de luchadores de la justicia social, e incluso superando a Chaos Rising, segunda novela en la trilogía de Ascendencia del siempre querido y bien ponderado Gran Almirante Thrawn, que acababa de salir esa misma semana.

La novela olvidada que por fin lo logró.

A finales de los 80's Star Wars estaba bien muerta, las películas habían quedado atrás y el cómic de Marvel había cerrado con números bajos. No sería sino en 1991 cuando la saga volviera de la mano de Timothy Zahn y su apoteósica trilogía del Gran Almirante Thrawn, editada por Bantam Spectra. Aprovechando el tirón publicitario, Lucasfilm y Bantam decidieron realizar más publicaciones, es así como en 1992 Lucasfilm selecciona a una serie de autores de entre los propuestos por Bantam, para escribir nuevas novelas que abordaran las andanzas de Luke, Han, Leia, Lando y compañía.

Kenneth Flint fue uno de los seleccionados, para ese entonces era ya un escritor consolidado que tenía un contrato por dos libros anuales con Bantam, se especializaba en sagas de fantasía, sci-fi y mitología, especialmente la irlandesa, a Flint le dijeron que George Lucas en persona lo había seleccionado, aunque en realidad Flint nunca tuvo contacto directo con nadie de Lucasfilm, todo lo hizo a través de su editora en Bantam. El escritor se avocó en la elaboración de la novela, a la cual llamaría The Heart of the Jedi, en 1992, con miras a publicarla al año siguiente.

No obstante, Kenneth Flint poco más supo del proyecto, retrasos y más retrasos por parte de Bantam terminaron por desanimarlo, y según se supo después la editora en jefe de Bantam descartó The Heart of the Jedi, para en su lugar publicar otro libro de algún amigo, dejando en el olvido a Flint, quien rompió con la editorial. Así, el autor se iba por la puerta de atrás, pues por escribir el libro, había descuidado sus otros trabajos pendientes, la depresión sobrevino y por varias décadas no volvió a redactar ninguna nueva obra.

En 2015, Flint contactó con Joe Bongiorno, del excelentísimo sitio starwarstimeline.net, donde se recopilan varias obras de Star Wars largamente perdidas en el tiempo, producto de ello en el sitio se publicó la novela en formato pdf, para su libre descarga de manera gratuita. Se le hicieron algunos cambios menores para poder hacerla compatible con la continuidad del Universo Expandido post-1992.

A inicios de este 2021 algún anónimo en Texas decidió publicar la obra en físico para venderla en Amazon, únicamente cobrando los gastos de impresión (de 10 a 15 dólares), bajo el sello editorial ficticio "Gallina Books" (la gallina es parte del logo de Bantam Spectra), luego a fines de abril se volvió viral entre los fans de Star Wars, especialmente entre aquellos que añoramos los viejos tiempos del Universo Expandido. Rápidamente la novela se vendió como pan caliente, logrando incluso el lugar 3 en libros sci-fi de Amazon, en lo que para muchos fans se cataloga como una suerte de victoria moral: una copia bootleg de una novela antigua cancelada, estaba doblegando en ventas a los más nuevos libros SJW-friendly que la facción de KK Kennedy lidera, un rayo de luz en los tiempos oscuros. Los fans no estaban gastando su dinero en Disney, sino en algo que podían tener de a gratis.

Naturalmente, tan pronto como en Lucasfilm se dieron cuenta, ordenaron a Amazon retirar el libro. Se estima que fueron poco más de 4,000 los ejemplares vendidos, bienaventurados aquellos quienes pudimos conseguir una copia física. Por cierto, que la reventa no se hizo esperar, y al momento de publicar esta entrada las copias se subastan en eBay hasta en 600 dólares (cerca de 12,000 pesos mexicanos).

Pero bueno, entrando de lleno a la reseña, veamos:

The Heart of the Jedi originalmente se ubicaba poco después de los hechos de El Regreso del Jedi (Episodio VI), para 2015 cuando vio la luz, ese lugar ya lo ocupaban la serie de comics de Marvel de 1977-86, así como el libro La Tregua de Bakura, de 1993, por ello, con los cambios editoriales que se le hicieron, la novela se ubica justo después de los cómics en términos cronológicos.

Kenneth Flint nos presenta una aventura típica de un viaje de autodescubrimiento, Luke Skywalker busca un extraño artefacto Jedi, que es el que da el nombre al libro, ya que no está del todo seguro sobre sus metas en la vida como el último de los Caballeros Jedi. Paralelamente los remanentes del Imperio Galáctico, aún golpeados por la muerte de Palpus y Vader, se encuentran divididos entre aquellos que buscan la paz con la Alianza Rebelde, encabezados por el Senador Valladian, y aquellos otros que buscan a toda costa reagurparse y terminar de una vez por todas con los rebeldes y su Nueva República. Esta facción es liderada por el Alto Almirante Tarkos, quien se ha enterado del viaje de Skywalker, y pensando que el Corazón de los Jedi le puede dar dominio absoluto sobre la Fuerza, decide ir tras el artefacto, para ello, dispone de la ayuda de un par de misteriosos seres: los dioskouroi, extrañas criaturas capaces de transformarse en virtualmente cualquier ser vivo, y que le van a hacer imposible la vida a nuestros protagonistas.

Uno de los puntos buenos de este libro es el retrato que Flint hace de Luke Skywalker, a quien le coloca un dilema moral: Luke está fastidiado de la guerra, de tanta matanza, Luke añora aquellos tiempos donde todo era simple: cuando su mayor preocupación era ir a la Academia y dejar la granja de los Lars. Ahora carga literalmente con todo el peso de la Galaxia en sus hombros.

Es precisamente en Tatooine, donde el viejo Obi-Wan se le aparece para explicarle del Corazón de los Jedi, situado en un planeta distante en las Regiones Desconocidas de la Galaxia, y que podrá resolver sus dudas, si es que logra llegar hasta allí, sólo los más dignos pueden emprender tal viaje y regresar con vida.

Otro excelente punto digno de mención es, creo yo, que esta es la única obra donde los 3 fantasmas de Yoda, Anakin y Obi-Wan se le aparecen a Luke, aunque no simultáneamente. En muchos otros libros y cómics si acaso tenemos la aparición de uno u otro, pero nunca de los 3.

La trama de la novela sigue más o menos el mismo viaje del monomito campbelliano, claro está que con sus variantes, pues Luke ya no es el granjero inocente del Episodio IV, debo decir también que se siente la influencia de la mitología y el folk al que Kenneth Flint estaba tan acostumbrado a escribir, con hazañas improbables y lugares complejos. Aun así, la novela se siente con el espíritu de los libros starwarsianos de los 90's, especialmente si uno está lo suficientemente versado en el Universo Expandido, pues una de las delicias del libro son las referencias a otros productos de la saga, tanto a priori (los que existían en 1992), como a posteriori (los que fueron introducidos en la edición 2015). Veamos:

Arcana Galáctica Starwarsiana

Kenneth Flint ya era fan de la Guerra de las Galaxias cuando escribió el libro y en 1992 apenas existía material extra además de las películas, y no dudó en colocar guiños y referencias a los viejos cómics y libros de la saga, guiños que sólo unos pocos podrán detectar, y ya que el que esto escribe es uno de esos versados en el Universo Expandido por no tener nada qué hacer con su vida, he aquí las referencias que pude encontrar:

Los cómics de la era de Marvel de 1977-1986. Por ejemplo, se hace alusión a los hechos de la guerra Nagai-Tof, que se narraba en los últimos números de la serie, especialmente el último, el 107. También, en una pasada por la memoria de C-3PO, tenemos una retahíla de frases inconexas dichas por el androide, entre ellas destaca un diálogo crucial con el cazarrecompensas Beilert Valance, que apareció en el número 27 de dicha serie (luego también referenciado en el especial 108, de 2019, y del que publiqué una reseña):

Otra frase soltada por C-3PO en su barrido de memoria, relativa a al festival del Dia de la Vida de los wookiees (referencia a su vez al infame Holliday Special), fue tomada de las tiras cómicas que aparecieron en el periódico Los Angeles Times en 1979, y se titula The Kashyyyk Depths.

Los whaladons, equivalentes obvios de las ballenas, se mencionan brevemente, estos seres aparecieron por primera vez en el libro The Glove of Darth Vader. Para los que crecieron con los ewoks, hay una conexión escondida con su serie de TV de los 80's.

Un cómic largamente ignorado por los fans es Star Wars 3-D, fueron 3 números publicados en 1987 y 88, impresos de tal manera que pudieran visualizarse con gafas 3D. Estos fueron publicados por la desconocida editorial Blackthorne Publishing de California, uno de ellos entraba en conflicto con los comics Marvel, y en este libro se intentan reconciliar las 2 versiones.

En Star Wars 31: Return to Tatooine, Luke regresaba a la granja Lars, la cual encuentra abandonada, y resulta que la corporación Tagge la había expropiado para usarla en experimentos con el arma Omega Frost, sin que se nos diga más.

¿Desde cuando era el iglú tan pequeño, o Luke era tan gigante?

Pero en el comic Star Wars 3-D numero 1, Luke regresa y termina por obsequiarle la granja un tal Throgg, un cazarrecompensas venido a menos, esa versión es oficializada luego en las novelas X-Wing, donde luego de Throgg, la granja Lars pasa a la familia de Biggs Darklighter.

Los desconocidos comics Star Wars 3-D, de malísima calidad, son per se otra reliquia de coleccionistas

The Heart of the Jedi retconea esta contradicción, explicando que la Corporación Tagge (cuyos dueños eran, entre otros familiares, el conocido general imperial Cassio Tagge), abandonó la granja para cuando Luke vuelve por segunda vez, y se la regala al Throgg.

De entre las referencias que podemos citar a posteriori, la más obvia y necesaria es la aparición de los clawditas, cambiaformas que aparecieron en Episodio II (2002), representados con el personaje de Zam Wessell, a decir de Flint y Bongiorno, sería improbable que los oficiales imperiales, hablando acerca de los dioskouroi, no conocieran la existencia de los clawditas y los shi'ido, quienes también pueden cambiar de forma.

Zam Wessell, o la historia de como un Lord Sith ordena a su aprendiz contratar a un cazarrecompensas, que a su vez contrata a otro cazarrecompensas, quien a su vez ordena a un droide, que a su vez utiliza unos gusanos, para matar a una senadora, todo para que ella muriera de tristeza...

También se tienen que referenciar los hechos acontecidos en La Tregua de Bakura, libro que salió en 1993, pero que cronológicamente se ubica antes de Heart of the Jedi, iguales conexiones hay con The Courtship of Princess Leia (1994) y la trilogía de novelas de Han Solo, de 1997.

Como puntos flacos del libro, hay que reconocer que estamos en una etapa muy temprana en la historia de Star Wars, la trama mezcla por igual sci-fi con magia y fantasía, apenas creíble, pero es lo que se estilaba en aquellos años. 

Debe señalarse además, que es en esencia una historia autoconclusiva, no aporta nada a la continuidad mayor, pues no marca un antes y un después en la historia galáctica, y está llena de situaciones predecibles (Flint se asegura una y otra vez que sepamos quien es uno de los villanos incógnitos), y la solución final al dilema de Luke es también muy obvia y predecible, al estilo de "lo que buscas ha estado siempre dentro de tí". 

Otra de esas soluciones obvias al más puro estilo del deus ex-machina, es en esencia idéntica a una usada en The Rise of the Skywalker, y ampliamente criticada por los fans, tal vez el pelmazo lacayo de JJ Abrams leyó este libro y se copió el giro argumental. No les diré cuál es, aunque ya les he dejado pistas en el texto.

Relativo a la versión física, ésta claramente fue impresa de manera profesional, puesto que las pastas y las hojas conservan un acabado decente que muchas editoriales envidiarían, además el diseñador de las portadas se ha esmerado en conservar los detalles propios de los libros que Bantam Spectra editaba en los 90's, incluyendo la maquetación. Hasta le colocaron los logos de la editorial en el lomo, lo que sumado al uso del logo principal de Star Wars, hicieron que rayara en la ilegalidad, y se entiende porqué Disney ordenó que la bajaran de Amazon.

Mi copia

Creo que, a grandes rasgos, de haberse publicado en tiempo y forma The Heart of the Jedi, hace ya casi 30 años, habría pasado sin pena ni gloria como muchas obras de ese periodo, apenas hubiera sido una mera curiosidad irrelevante en el canon. Hoy sin embargo, se eleva magistralmente a un estatus de culto y la copia física es ya un tesoro de coleccionistas, la novela olvidada por fin logró triunfar.

La caída de Susana Distancia

Susana Distancia fue un personaje que quedó en un fallido y patético intento del gobierno por abanderar la campaña de prevención contra el COVIDio-19, tanto por la ineptitud de los lerdos gobernantes caca, como también por una ciudadanía irresponsable, iletrada, o peor aun: negacionista del covid.

Y paradójicamente es ahora cuando la "superheroína" ha demostrado la futilidad de su existencia, que la misma ha encontrado algo de eco en la sociedad. Su caída ha sido retratada por algunos artistas, recreando algunas escenas icónicas de varios cómics:

The Amazing Spiderman. Vol. 1 No. 50

The Amazing Spiderman no. 246

Las recreaciones no se limitan a Marvel, y se ha también usado la portada del famoso Crisis on Infinite Earths, de DC

Si van apareciendo más, las subiré aquí