Plagiarismo starwarsiano desvergonzado

Mayo es el mes de Star Wars por excelencia, y si bien estos días han estado cargados de noticias alegres (más las novedades que se nos vienen todavía), es menester recordar que hay otras áreas de la franquicia cuya calidad ha disminuido notablemente en la era Disney, donde se prefiere el dinero fácil y rápido: cantidad en detrimento de la calidad, y en ese sentido, hoy quiero ver el otro lado de la moneda, y es en el área literaria, especialmente en los cómics, que pasaron de ser eventos por sí mismos, a meros productos adicionales intrascendentes para la saga.

Y aparte de eso, la calidad de los trabajos deja mucho, pero mucho, que desear, hoy toca denunciar al dibujante español Salvador Larroca, altamente cotizado en los comics de Marvel, una vez en este blog le aplaudí un "cameo" del ekranoplano soviético Bartini VVA-14 en un número de Star Wars, pero luego de ver su trabajo, e incluso comparándolo con los viejos cómics starwarsianos de los 80's (véase este post), queda más que claro que en realidad su trabajo tiene poco mérito creativo y artístico. ¿porqué?

Dejemos que las imágenes hablen por sí solas. Primero, una que resume el problema que yo y muchos otros fans tenemos con el dibujante:

Así es, Larroca, que solo se dedica a dibujar las líneas (pues para colorear se "necesita" de otro artista) calca de manera desvergonzada imágenes ya existentes, ¿cual es el mérito artístico entonces? ¿dónde queda el esfuerzo creativo, si al final del dia, en lugar de componer una viñeta, simplemente copia una escena de internet? Increíble que a este fulano le estén pagando un buen dinero por algo que cualquiera puede hacer con una computadora y software abierto.

¿Y qué es lo que ha hecho en Star Wars? Aquí las pruebas, todas estas imágenes y otras más están en un hilo de twitter:

En otros foros, hilos de reddit y otras fuentes, se han encontrado más de estas:

Y esta otra la identifiqué yo de El Retorno del Jedi:

Esta práctica, conocida en inglés como "swipe", no es nueva, es ampliamente usada en el medio de los cómics y en los últimos años ha tenido un boom debido a la irrupción de la tecnología digital. Esto redunda en cómics de mala calidad, donde además resulta difícil mezclar una calca fotográfica con un fondo de cómic. Simplemente no resulta natural.

No tiene nada de malo hacer swipe si quien lo hace busca mejorar su técnica o simplemente es un pasatiempo, el que esto escribe ha "swipeado" de vez en cuando, con una diferencia fundamental: yo no cobro por los dibujos que hacía en mi tiempo de ocio, y los he publicado libremente de modo que cualquiera puede descargarlos. Cobrar por trabajos carentes de mérito es algo antiético.

Incluso, aparte de cualquier falta de mérito artístico, Larroca también parece ser carente de recursos creativos, pues cuando se trata de personajes nuevos introducidos en sus cómics, simplemente se copia la imagen de personas reales, un caso es el Dr. Cylo, un personaje que apareció en los cómics de Darth Vader y que en esencia es una copia fotográfica del propio Larroca, ojo, "insertarse" en el cómic no tiene nada de malo, pudiendo ser incluso un "easter egg", pero por ejemplo, está la Reina Trios, otro personaje diseñado por Larroca, y que es una calca de la cara de la actriz española Aura Garrido:

el colmo, hasta las mismas imperfecciones y detalles de la cara se reflejan en la viñeta

Ignoro si Garrido haya dado su consentimiento para que se lucre con su rostro, o de lo contrario, si es que procedió legalmente contra Larroca, que clasifica estos viles plagios como "homenajes" o "inspiraciones", pues se conocen casos de otras personas españolas cuyos rostros de pronto son parte de los comics de Marvel.

Es innegable que la calidad en cómics ha disminuido paradójicamente con respecto a las oportunidades que brinda la tecnología... cómo extraño esos tiempos en los que los comics de Star Wars estaban en manos de Dark Horse y eran dibujados por artistas de la talla de la gran Jan Duursema, Drew Struzan, Tom Veitch, Cam Kennedy, John Ostrander... incluso prefiero aquellos trabajos arcaicos marvelianos de Archie Goodwin, Al Williamson, Russ Manning, o los comics esotéricos que Alan Moore hizo para Star Wars, ellos hacían todo a mano!!!

Así que sólo nos queda condenar, repudiar y no recomendar a "artistas" como Salvador Larroca, quienes incurren constantemente en esto que los Simpson han tenido a bien llamar plagiarismo.

War of the Bounty Hunters vs Shadows of the Empire. ¿cuál lo hizo mejor?

La semana pasada llegó a su fin el evento del año en lo que a cómics de Star Wars se refiere: War of the Bounty Hunters, un crossover que une a las principales series que Marvel está publicando en estos momentos y que cronológicamente se ubican entre El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi, periodo de un año en que nuestros héroes de la Trilogía Original se avocan a lidiar con la creciente amenaza del Imperio Galáctico, deben buscar a Han Solo, quien a su vez va en camino de ser entregado a Jabba el Hutt por Boba Fett, mientras que Luke enfrenta su dilema existencial al enterarse de su parentesco con Lord Vader y sobrevivir a su encuentro en Bespin.

El objeto de este post es revisar la odiosa y tal vez injusta, pero inevitable comparación con otro gran proyecto que en el Universo Expandido llenaba ese espacio: Shadows of the Empire, un evento multimedia que hacía puente entre los Episodios V y VI.

Shadows of the Empire

Empecemos primero por recordar de qué iba Sombras del Imperio: el evento fue anunciado en 1997 para cubrir el comentado hueco entre las dos películas finales de la saga (espacio hasta ese entonces ocupado por los viejos comics marvelianos que en ese momento ya rayaban en la mediocridad), y constaba de una novela como eje rector de la trama, un videojuego, una línea de comics, figuras de acción, tarjetas coleccionables, y hasta una banda sonora para el libro. La idea era calentar motores y hacer renacer el interés por Star Wars de cara a la inminente presentación de la trilogía de precuelas.

La novela, escrita por Steve Perry, comenzaba en El Imperio Contraataca, en la escena donde Palpatine habla con Darth Vader y le comunica el parentesco que tiene con Luke, pero mientras en la pelicula la vemos desde el destructor de Vader, en el libro la vemos desde la oficina del Emperador, junto a él está el carismático y refinado lider de la gran organización criminal Sol Negro: el Príncipe Xizor, un reptiliano que es uno de los individuos más ricos y poderosos de la Galaxia, sólo por detrás de los grandes del Imperio.

Xizor, villano principal de esta novela, urde un plan para desacreditar a Vader ante los ojos del Emperador, y es que Xizor tiene una vendetta personal contra Darth Vader ppr el genocidio ocurrido en su planeta natal. El plan es simple: matar a Luke Skywalker y así hacer quedar en ridículo a Vader, luego Xizor podría acceder a ser el segundo al mando del Imperio. 

Mientras tanto nuestra camarilla de rebeldes está en búsqueda de la pista de Boba Fett, quien ha tomado algunos desvíos antes de entregar a Han a Jabba, nuestros héroes se topan como es previsible, con el Imperio (aquí es donde "muchos bothans murieron para obtener esta información") y con Sol Negro, desembocando en una batalla final sobre Coruscant, donde rebeldes e imperiales combaten juntos contra las fuerzas del príncipe reptiliano, los rebeldes contarán con un nuevo aliado llamado Dash Rendar, quien en esencia viene a suplir a Han Solo en su arquetipo de personaje. Al final el libro nos deja justo en el comienzo del Episodio VI, con Darth Vader llegando a la segunda Estrella de la Muerte, Han Solo en manos de Jabba, Luke construyendo su sable verde en Tatooine para esconderlo en R2-D2 (escena eliminada), y planeando infiltrar el palacio de Jabba.

El cómic se centraba en las andanzas de Boba Fett, expandiendo así la novela, mientras que el videojuego seguía a Dash Rendar, con la salvedad de que sus aventuras comienzan justo en la batalla de Hoth, al principio del Episodio V. El final de Rendar era un tanto controversial puesto que no quedaba claro si sobrevivía a la batalla en Coruscant, pero años después se sabría que vivió al menos hasta la era de la invasión Yuuzhan Vong, o algo así.

Finalmente, relativo al curioso "soundtrack" para la novela, compuesto por Joel McNeely, lo más destacable es la aparicion del Dha Werda Verda, un poema épico en idioma mandaloriano que narra una batalla antigua en un Coruscant primitivo. Es una suerte de música "inspirada" por el libro más que una banda sonora, puesto que no tiene que acompañar los tiempos de las escenas de una película, si bien parte de la música se escuchó en el videojuego.

La Guerra de los Cazarrecompensas

ALERTA DE SPOILERS PARA LA GENTE QUEJUMBROSA

Anunciado el año pasado con poco bombo y platillo, es el crossover más ambicioso, aunque no el primero, en el nuevo canon de Star Wars. La estructura es similar a los eventos de este tipo que suelen presentar tanto Marvel como DC Comics: involucran las líneas argumentales de varias de las series de cómics que en esos momentos están en producción, primero a modo de preludios y luego corriendo de manera paralela un evento principal donde todos los personajes convergen, ese evento se narra en una serie limitada de cómics. Simultáneamente existen números autoconclusivos sobre algunos personajes o eventos, a modo de tie-ins, pero con poco o nulo impacto en la trama principal.

War of the Bounty Hunters involucra las siguientes series:

Star Wars (2020). Sigue a Luke, Leia, Lando y compañía en sus peripecias sorteando a la poderosa flota imperial tras la derrota en Hoth y el escape de Bespin, en algún momento Luke consiguió un sable amarillo de no se dónde, pero que cuidaba el fantasma del Inquisidor aparecido en Rebels.

Bounty Hunters. El protagonista es el inflexible cazarrecompensas Beilert Valance, mitad hombre, mitad máquina y que se ve envuelto en un conflicto entre diversas facciones de cazarrecompensas y gremios criminales. Le suelen acompañar y rivalizar otros camaradas famosos como Boba Fett, 4-LOM, IG-88, Zuckuss y Dengar.

Darth Vader (2020). En este tercer "volumen" el Lord Oscuro es castigado por el Emperador debido a su fracaso al tratar de convertir a Luke al Lado Oscuro, conoce al infame Ochi de Bestoon y el igual de infame Wayfinder, además de que aprende los planes de Palpatine en Exegol. Sly Moore, la pelona que aparece con Palpatine en el Senado, está tramando algunos planes contra Vader.

Doctor Aphra (2020). En su segundo volumen, el cómic tiene a la Doctora Aphra, la archiconocida arqueóloga irreverente, homoerotista y carismática, trabajando ahora para Domina Tagge, de la famosa Casa Imperial con dicho apellido.

los comics en orden cronológico

¿Cuál es el evento principal donde todos estos payasos convergen? Boba Fett pierde a Han Solo, se lo roba una misteriosa organización que no es otra que Crimson Dawn, que lideraba el difunto Darth Maul al final de la "película" de Han el sin familia, y de la que ahora Qi'Ra es la nueva líder, esto marca el regreso triunfante del personaje interpretado por Emilia Clarke.

A todos ellos les ha llegado, o han conseguido, una invitación para una misteriosa fiesta con una subasta sorpresa, que no es sino Han Solo himself en carbonita, Crimson Dawn es quien llevará a cabo la tertulia y será su manera de volver al ruedo, pues todo mundo daba por muerta a esta temida organización junto con Maul.

Así pues, nuestros personajes tienen sus motivaciones para ir a la subasta: Boba Fett va a reclamar lo suyo, Jabba y los Hutts ponen además una recompensa sobre su cabeza por no entregar a Han y buscan evitar que Boba lo recupere. 

Los héroes de la Alianza Rebelde obviamente buscan rescatar a Han, al igual que Beilert Valance pues Han era su compañero en la Academia Imperial, ademas tanto Valance como otros cazarrecompensas buscan cobrar la fortuna ofrecida por la cabeza de Fett. Por otro lado, Darth Vader busca chantajear a Luke amenazándolo como matar a Han y forzar así otro duelo entre ambos. 

Finalmente, la Doctora Aphra y su ex-amante van a la fiesta a buscar a unos desertores de la Casa Tagge.

Al final, y como es inevitable, Han termina de nuevo en manos de Boba Fett y lo entrega a Jabba, quitádose así la recompensa por su cabeza. Luke y Vader no se enfrentan personalmente, Beilert Valance acaba extrañamente sometido a Vader, y en el mayor cliffhanger, vemos a Qi'Ra y a su Crimson Dawn con muchos infiltrados entre los Hutts, los Rebeldes, el Imperio e incluso trabajan para ella los inútiles Caballeros de Ren y Ochi, además Qi'Ra establece endeble alianza con Leia. Todo esto es debido a que el crossover tendrá por lo menos otras dos secuelas, la primera se llamará Crimson Reign y saldrá próximamente.

Versus

Ahora sí, llegando a la comparación, por un lado tenemos a Shadows of the Empire como una historia puramente lineal, que nos lleva del punto A al B (los cuales son ya de sobra conocidos), y del otro lado War of the Bounty Hunters es un evento crossover donde varias tramas convergen en un punto, para luego cada una seguir por su cuenta, aunque igualmente con final predecible, nos deja algunos hilos para futuras entregas.

Sin embargo, en lo personal siempre me han chocado los crossovers de Marvel y DC: leer el evento principal implica, casi obligadamente, leer las series de comics que le anteceden, muchas de las cuales son precuelas y secuelas de otras, esto personalmente me da dolores de cabeza por cuanto tiene uno que documentarse sobre hechos y personajes que preceden al crossover pero que no se mencionan, en esencia, sólo el que ya viene versado sobre esa continuidad puede entender claramente la trama.

Algo muy parecido es lo que me pasa con este crossover: he venido siguiendo los hilos de las 4 series involucradas, más por mero completismo que por gusto, así que no llegué "en blanco" al crossover, pero increíblemente aún así me causó problemas al leerlo por la enorme cantidad de tramas y personajes a los cuales seguirles la pista. Obviamente el lector no versado en Star Wars encontrará difícil la lectura sin tener que informarse bastante sobre las cuatro series involucradas.

Punto para Shadows of the Empire. Uno puede llegar con sólo haber visto las películas, y funciona.

En el apartado de la relevancia de la trama, el punto es nuevamente a favor de Shadows of the Empire. Tenemos un proyecto que actúa efectivamente como un puente entre las dos películas, a las que conecta casi orgánicamente a pesar de que sabemos cómo va a terminar todo al final cuando llegamos a Return of the Jedi, incluso las amplía al explicar eventos como la muerte de los bothans o cómo es que Palpy elaboró la trampa para la Alianza en Endor (spoiler, en realidad fue "sugerencia" de Xizor). 

Guerra de los Cazarrecompensas es muy ambicioso en lo que intenta lograr, pero como el enano verde dijo: "haz o no hagas, no intentes", se queda corto: no entendemos al momento las motivaciones de Qi'ra y Crimson Dawn, salvo que según ella, quería "ayudar" a la Alianza Rebelde subastando a Han (no veo cómo eso pueda servir de ayuda), los motivos de Vader se me hacen muy simples por cuanto el Señor Oscuro de los Sith recurre a un chantaje barato: si no vienes mato a tu amigo congelado, y pues es algo que ya se vio en Episodio V. No, Vader tiene muchos recursos, puede incluso tentar a Luke, quien aquí parece por momentos tener pinta de cobarde al rehuir de un duelo con su padre. De Boba Fett mejor ni hablar, pierde tontamente a Han Solo (y lo recupera de forma igualmente poco creíble). Tampoco vale la pena hablar que de guerra de cazarrecompensas no tenemos nada, salvo confrontaciones entre ellos, con los siempre inevitables cambios de bando unos con los otros, pero aún estos giros argumentales poco hacen en beneficio de la trama principal.

Desarrollo e impacto de personajes: la selección del formato para contar la historia sesga notablemente el puntaje a favor de Shadows: un libro siempre será un mejor medio para exponer a profundidad la complejidad de un personaje, el cómic no puede lograr eso por su propia naturaleza predominantemente visual y dinámica, de hecho, el dividir la trama en entregas semanales corta severamente el hilo que uno puede agarrarle al cómic, pues a la semana siguiente tal vez al lector ya se le olvidó lo que pasó en tal o cual número. Por otra parte, Guerra de Cazarrecompensas prácticamente no presenta a algún nuevo personaje que resulte relevante o que impacte positivamente en el gusto del fandom, como sí lo hizo Sombras del Imperio con la androide Guri, Dash Rendar o el propio Xizor, quienes trascendieron al libro y han aparecido en otros medios: Guri tuvo su propia linea de comics, aunque malísima, Xizor tiene un "cameo" oculto en Episodio I y su diseño se volvió la base para los integrantes de Sol Negro, mientras que Dash Rendar aparece en otros videojuegos y comics, hasta lo agregaron a la edición especial de Episodio IV en 1997 (bueno, solo su nave), y pronto se le verá en el videojuego Galaxy of Heroes, al que llega junto al mismísimo Revan.

El Outrider, la nave de Dash Rendar, es vista dejando Mos Eisley al tiempo que Luke y OB-1 llegaban al pueblo

Otra comparación inevitable aquí es entre los dos antagonistas, ambos líderes de temidas organizaciones criminales: por un lado Xizor con el tiempo se ha ganado una buena reputación por su carisma, su habilidad calculadora, y su ridícula pero envidiable habilidad de secretar feromonas para seducir a las mujeres, ¡con resultados sexuales!. Sus motivaciones son simples pero claras, son personales y las empalma con su ambición de poder.

Del lado de Qi'ra, si bien ya le conocemos de la "película" de Han, aún sigue quedando a deber, siempre existe la idea de que va a hacer algo, algo grande, algo malo, malote... y pues nada, mejor lo dejamos para después que al cabo ya tenemos trilogía de crossovers autorizada. Además como ya mencioné, no entiendo cómo ayuda a la Alianza subastando a Han. Lo bueno es que hay potencial con ella, como líder de Crimson Dawn ya vemos hasta donde extiende sus tentáculos con esta organización. Esta vez es un empate entre ambos personajes.

Finalmente, hay que mencionar una tremenda decepción: ¿Dónde quedó Durge? Uno de los favoritos de los fans del Universo Expandido fue anunciado sorpresivamente como un antagonista para la Doctora Aphra durante los eventos de War of the Bounty Hunters, y apenas lo vimos en un par de ejemplares donde tuvo poco más que una discusión con Aphra. Y ya. Ojalá y lo retomen en posteriores números, de lo contrario habrá sido un desperdicio total.

Así que a grandes rasgos, ¿qué proyecto lo hizo mejor rellenando el hueco entre Episodio V y VI? 
Sombras del Imperio.

Y por mucho.

John Powell. SOLO: A STAR WARS STORY SOUNDTRACK. Reseña

Pues ya llegó la película en solitario de Juan Cholo, siendo ésta el segundo spin-off después de la monumental Rogue One, y para ser honestos no me gustó para nada. Le reconozco a Alden Ehrenrecih su labor puesto que todo mundo temió que el papel le quedara grande, pero me convenció como un joven Han Solo. Igual reconocimiento a Donnald Glover y al buen Woody Harrelson. Jonas Suotamo excelente como Chewbacca... pero de ahí en mas la película me aburrió, es un sinfín de acción con poca alma, poco significado y personajes bastante planos, la motivación de Han es pueril, Emilia Clarke con un papel nada creíble, Paul Bettany tan inútil aquí como en Infinity War.

Odié hasta el cansancio al droide L3, que es otro vil embutido de agenda política, y peor si la actriz que presta la voz lo hace con un acento afroamericano insufrible... escenas que deberían ser legendarias, como Han conociendo a Chewbacca, hacer el Corredeor del Kessel en los 12 pársecs, conociendo a Lando o ganando el Halcón me parecieron muy simples y hasta vacías.

Un filme que muchos han clasificado como un western, pero yo no lo sentí como tal, que una película tenga duelos de pistoleros y asaltos al tren del dinero no la hace western por definición.

El fanservice fue bastante pero mucho de ello carente de propósito, reducido en gran parte a una lamentable veborrea de planetas, personajes y locaciones, que solo se mencionan por mencionarlas (blah, blah Scariff, blah, Glee Anselm, blah Mynock, blah, blah, Bossk, blah, blah, Aurra Sing....)(P.D: sobre esta última sí me quedan ganas de saber cómo es que Don Beckett la mató, y supongo será el tema del cómic que van a hacer sobre el personaje), no reconocí a Tag & Bink... acepto que me gustó la aparición de cierto villano cornudo, y me enamoré de la pelirroja que hace de Enfys Nest, quiero ver más de ella en el futuro, aunque ya es predecible que terminará en la Rebelión y seguramente la veremos en la despreciable caricaturita para niñas Forces of Destiny.

Pero bueno, luego de exteriorizar mi descontento pasemos a lo que nos ocupa en este post, que es una reseña de la banda sonora, en esta ocasion compuesta por John Powell, he de decir que jamás en mi vida oí del sujeto, pero San Google revela que ha estado al frente de bandas sonoras tan variadas como Shrek, Chicken Run, X Men 3, Bourne, Rio, entre otras, siendo su especialidad los filmes hechos por CGI.

The lost son of Sir Elton John, a.k.a. John Powell

Powell fue anunciado sin bombo ni platillo alguno, lo que sí se anunció con grandes fanfarrias es que el Maestro de Maestros, el grande John Williams, iba a crear el tema principal de Han Solo para la película, desconozco el motivo de ello, si es que Williams quería sacarse la espina de crearle un tema exclusivo al pirata más querido de la Galaxia, puesto que nunca tuvo uno (aunque existe Han Solo and The Princess del Ep. V que siempre será un pedazo de melodía), o bien es que el buen Powell ha tenido problemas creativos y no supo cómo abordar el filme, esta última me parece más plausible puesto que hubo una diferencia de 6 meses entre los anuncios de Williams y Powell, y éste usa masivamente el tema creado por el Maestro en gran parte de sus melodías, lo cual pone de manifiesto que fueron creadas a posteriori.

Pasemos al recorrido musical track por track:

Abrimos, como no podría ser de otra forma, con el tema creado por John Williams: The Adventures of Han, acierto como siempre para el Maestro, tenemos un tena dinámico, lleno de trompetas y fanafarrias, complementado con cuerdas y vientos como sólo John Williams sabe hacer, una melodía bastante pegajosa, y cuyo leitmotiv principal sin embargo me evoca por momentos más al de Poe Dameron en la nueva trilogía, ignoro si el parecido entre los temas de ambos personajes es deliberado o sólo es mi percepción. Un segundo leitmotiv aparece aquí, al que me referiré como el tema de "persecución".

Ahora entremos de lleno a las melodías marca Powell, en segundo puesto viene Meet Han, tema que sirve de apertura al filme, con unos crescendos que abren a la par de los titulos y las primeras secuencias de accion, por lo demás es claramente una calca del tema de Williams. Sigue Corellia Chase, otro tema que, como el nombre nos advierte, musicaliza una persecución y por lo tanto tendremos el comentado leitmotiv con gran dinamismo, muchas fanfarrias y mucha acción, más otra vez Powell confía demasiado en el tema creado por John Williams, de modo que se vuelve a sentir como una simple continuación de los otros dos temas previos.

Spaceport es la cuarta al bat, igualmente se la percibe como una continuación de tooodos los tracks previos, después de todo apenas estamos saliendo de la primera secuencia de accion, Powell hace por fin una pausa para entregarnos breves respiros cargados con tensión, nuestros protagonistas van a experimentar una separación que se ve enmarcada por una gran fanfarria. Sigamos con Flying with Chewie, tema dinámico brillantemente conducido por cuerdas graves y complementado con fanfarrias, el leitmotiv de Han Solo aparece por todo lo alto y por fin, despues de 41 años hay un tema para el wookiee mas querido de la saga. 

Nuestro siguiente platillo es Train Heist, como bien sabe ya todo el mundo sin que se trate de spoiler, que la película incluye una secuencia de asalto un tren, bueno, este tema empieza con un tranquilo pase, creo que es uno de los pocos momentos tranquilos del filme y sirve para la necesaria escena de base, viene entonces un tema bastante dinámico como es de esperarse para la secuencia de acción, y aquí el tío Powell tiene el acierto de traerse el viejo leitmotiv que John Williams había concebido originalmente como el tema del Imperio en A New Hope (luego olvidado cuando The Imperial March opacó todo), esa antigua melodía también fue recuperada discretamente por Giacchino en su OST para Rogue One. Sexta en el orden está Marauders Arrive, un tema caracterizado por un coro de voces agudas, predominantemente infantiles aunque algo tribal, a las que se unen las fanfarrias en tono amenazador, para señalar a uno de los antagonistas: Enfys Nest y su pandilla de merodeadores (finalmente no se usó el término de "Jinetes de las Nubes" aunque oficialmente tienen ese nombre), el porqué del uso de voces infantiles y hasta femeninas tendrá su justificación cuando sepamos quién es realmente dicho personaje. Cambios de ritmo y mucho dinamismo nos recuerdan que no hemos abandonado la secuencia del tren, punto para Powell.

Ahora pasamos a la melodía diegética que ya casi es tradición en cualquier película de Star Wars, y por diegética entiéndase la música que se oye "de verdad" en la escena, y aquí es Chicken in the Pot, una especie de jazz con estética de los años 20, interpretado por dos voces femeninas, pero que en la película la cantan una mujer y una ehmm, chingadera, con voz masculina, no entiendo el porqué del cambio, supongo que Powell y Cía nos lo explicarán más adelante, junto con el significado de la letra, puesto que claramente es alguno de los lenguajes ficticios de la saga. El noveno track es Is This Seat Taken?, un tema con algún ambiente medio tropical para una escena en un antro de mala muerte, donde vamos a encontrarnos con cierto negrito bigotón de gran sonrisa y hábil jugador del sabacc. Luego viene L3 & Millenium Falcon, por un lado dedicado a ese odioso droide al que muchos le aplauden pero yo en verdad odié por cuanto es claramente un travestismo de la agenda política, pero bueno, el tema alcanza verdaderas cotas celestiales cuando aparece por fin el Halcón Milenario, con unas vocalizaciones maravillosas enmarcando el apoteósico Main Theme y la infaltable fanfarria rebelde, que al escucha menos avezado le pueden pasar desapercibidas, un poquito del tema de Enfys Nest se agrega al final.

Un breve momento sentimental nos viene de la mano de Lando's Closet, claramente espejo visual de aquel que Han y Leia tenían a bordo del Halcón en Ep. V, si bien no hay parecido franco en el aspecto musical. Sigue Mine Mission, muestro grupo de protagonistas va a las minas de Kessel, con un estribillo bastante pegajoso y marcial, que esta vez sí, le queda bien a cualquier western. Break Out nos trae otra secuencia de acción claramente continuación del tema previo, con más reminiscencias del ya omnipresente tema de Han Solo, más el inserto de una fanfarria de tristeza por la muerte de cierto personaje odioso... y justo cuando Han al fin se sienta a los mandos del Halcón, sí, gracias Señor Powell, el Rebel Fanfare, para removerle las emociones a los nostálgicos.

Otro momento emocional viene de la mano de The Good Guy, no hay mucho que reseñar aquí salvo la inclusión del tema de Enfys Nest con mas gloria, así que pasemos a un tema cuyo título es una pedrada que John Powell nos da a los fans de la vieja escuela, y es que si bien Powell estaba confiando demasiado en el tema compuesto por John Williams, no se estaba fiando de los otros temas tradicionales de la saga, pues ahora eso cambia con Reminiscence Terapy, donde nos empuja con gran fuerza un remix que abre con el tema de la Estrella de la Muerte (OJO: No hay Estrella de la Muerte en esta película, así como tampoco hay flubber), y luego mezcla los nuevos temas de Han con reminiscencias de la tradicional Rebel Fanfare, el Main Theme, el siempre clásico TIE Fighter Attack (mejor usado por Powell aquí que en The Last Jedi, donde Williams le metió varios arreglos un tanto discordantes) y el espectacular pero olvidado Asteroid Field de Epidosio V. Sencillamente espectacular, y es que por fin tenemos una batalla en el espacio con TIEs y destructores estelares, aunque para nuestra desgracia, será breve, hay algunas notas incluso que me hacen recordar a la recién salida Battle of Crait. Una terapia de reminiscencias que mucho nos hacía falta, otro gran punto para John Powell.

Into the Maw incluye algunos sonidos caóticos y terribles para musicalizar Las Fauces, uno de los muchos elementos recanonizados con esta película. En el Universo Expandido las Fauces era un cúmulo de 10 agujeros negros cercano a Kessel, y aquí es una especie de anomalía gravitacional, que a fin de cuentas es como un hoyo negro. Powell le inserta además la fanfarria rebelde y el tema principal, este último con variantes de ritmo y una pequeña pausa. Vamos a Savareen Stand-off, otra vez viene el tema de Enfys Nest, cambiado luego a una serie de notas graves con vocalizaciones masculinas de fondo que a fans como Mike Zeroh o Apollo1138 les harán creer que Enfys Nest es en realidad Darth Plagueis. 

Nuestro viaje prosigue con Good Thing You Were Listening, que incluye fanfarrias de tristeza y momentos de tensión, tenemos después Testing Allegiance, para presenciar algunos giros finales de la trama, el tema de Han Solo se aparece brevemente en tono marcial, por momentos domina un piano, algo poco habitual en Star Wars. Finalizamos con Dice & Roll, donde se retoma el tema tropical usado con Lando, y es que presenciaremos una histórica partida de sabacc, deslucida a mi parecer, y cerramos con el tema principal de salida en toda su gloria.

Hasta aquí el trabajo de John Powell, como siempre, no nos están dando toda la música aparecida en el film, así por ejemplo, The Imperial March es escuchada in-universo en la propaganda imperial, aunque con otros arreglos (Rebels ya le había dado el mismo uso diegético), y también está la aparición de cierto villano cornudo rojo que trae consigo reminiscencias del monumental Duel of the Fates de Episodio I.

Conclusiones: Mientras que Solo: A Star Wars Story es una película de la que no esperaba nada y aún así logró decepcionarme, debo decir todo lo contrario de la música, la cual de hecho escuché antes de ver el film, John Williams compone un  excelente tema para Han Solo, mientas que Powell titubea al principio al sentir la sombra de Williams, pero al final hace sus propios y excepcionales aportes a la música galáctica, la selección de instrumentos hace que nos hagan sentir en Star Wars, y por momentos evocar ese western en el que la saga tiene sus orígenes. 

Obligado estoy a comprar el álbum tanto por ser coleccionista como por apreciar el apartado sonoro de la saga, si bien es poco probable que vuelva a ver la película hasta que salga en TV o en streaming.

El Universo Expandido no se crea ni se destruye, sólo se transforma

Estamos a una semana del estreno en cines de Juan Cholo, una película que al menos en el papel promete mucho fanservice, y en el universo warsiano eso significa un monton de easter eggs y cameos de otros elementos de la saga, especialmente aquellos del Universo Expandido (me niego a llamarle Legends), que al integrarse a los nuevos productos, se vuelven parte del Canon Disney.

Y bueno, precisamente en relacion a ello, hoy traigo estas muchas referencias que la nueva continuidad del raton orejudo ha hecho al UE, retomando planetas, personajes, hechos y otra tanta miscelánea, y que a los fans nos encantan...

ASHLA. Todo fanático de SW sabe que "Ashla" es el nombre con el cual se identificaba al aspecto luminoso de La Fuerza, nombre tomado a su vez de la luna sagrada de Tython, planeta natal de la primigenia Orden Je'daii. Pues bueno, el nombre fue reutilizado en el Canon Disney como un falso nombre que usa Ahsokta Tano en la novela Ahsoka, durante sus años como fugitiva del Imperio, y en todo caso el nombre le viene idóneo dado que según lo visto en la trilogía Mortis, en ella reside la energía vital de La Hija, quien es la encarnación del Lado Luminoso.

También se retomó el término como la traducción de "La Fuerza" en el idioma de los lassat.

LA BATALLA DE HYPORI. Uno de los mejores momentos en la serie de TV Clone Wars, que pasaba por Cartoon Network en 2004-2005, fue la primera y apoteósica aparición del General Grievous, durante una emboscada que sufrieron las fuerzas de la República a manos de los Separatistas.

En el nuevo Canon Disney esta batalla es referenciada en el libro Catalyst, A Rogue One Story. Varios de los científicos que estaban siendo obligados a trabajar en la Estrella de la Muerte visitan el planeta poco despues de la batalla, incluso se hace la mención del estructor estelar semienterrado al estrellarse en el suelo.

LA BATALLA DE MALACHOR. Uff. Todo fan de Knights of the Old Republic recuerda Malachor, planeta de gran peso en la historia. Aquí tuvo lugar la batalla final de las Guerras Mandalorianas, donde Revan lideró a las fuerzas de la República a la victoria a un alto costo, pues activó una super arma conocida como el Generador Masivo de Sombras, que arruinó el planeta y mató a todos sus ocupantes excepto a uno que se convertiría en Darth Nihilus.

En la nueva continuidad Malachor es el escenario del final de la segunda temporada de Rebels, es un planeta igualmente arrasado por una antigua batalla entre Jedis y Mandalorianos, en él hay un templo con un enorme cristal kyber que puede ser usado como una super arma del Lado Oscuro. El grupito protagonista llega aquí junto con el ex-Darth Maul y hacen frente primero a los Inquisidores Imperiales, a los que les dan una repasada, luego Maul le pica los ojos a Kanan y huye. En último momento llega el mismísimo Darth Vader y tiene su climático duelo final con Ahsoka, donde ésta se entera de la verdadera identidad del Señor Oscuro.

CAMMIE. Cuando se estrenó Star Wars en 1977 hubo muchas escenas que no vieron la luz, y entre ellas las de los amigos de Luke en Tatooine, su grupito lo formaban Biggs Darklighter, Fixer, Tank, y la bella Cammie, quien era la única fémina además de Leia y Beru que tenía diálogos en la película. Las escenas se dieron a conocer con posterioridad y formaron parte del Universo Expandido. 

En el Canon Disney sabemos de Cammie en la novela The Last Jedi Expanded Edition, y es que el ermitaño Luke tiene un sueño donde imagina su vida si se hubiera casado con ella. A la mañana siguiente llega Rey con el lightsaber y todo se va al diablo.

PELLAEON. Uno de los elementos más queridos por los fans de entre la oficialidad imperial. Un hombre de valores e ideales que empezó su larga carrera en las Guerras Clones y luego la Guerra Civil Galáctica, fue reclutado por el mismísimo Gran Almirante Thrawn para acompañarle durante su campaña contra la Nueva República. Con el tiempo pasó él mismo a ser un Gran Almirante, y terminó como gobernador de facto del Remanente Imperial, un grupo de planetas que se mantuvieron fieles a la ideología Imperial. Fue el Gran Almirante Pellaeon quien firmó finalmente la paz con la Nueva República, antiguamente Alianza Rebelde, y de hecho mantuvo relaciones diplomáticas con dicho gobierno, ambos bandos se unieron incluso para combatir a los Yuuzhan Vong.

Para el final de la nueva serie Rebels tenemos un pequeño cameo vocal del Capitan Pellaeon en la batalla climática sobre el planeta Lothal.

EL ECLIPSE. El espectacular y gigantesco Super Destructor Estelar Clase Eclipse apareció en los cómics Dark Empire, se construyeron dos ejemplares, Eclipse I y II, que medían 17 kilómetros de longitud y estaban pintados totalmente en negro, eran las naves personales del renacido Emperador Palpatine, que sin embargo fueron destruidas en diferentes tiempos por las fuerzas de la naciente Nueva República.

Para la nueva continuidad, se sabe que el Eclipse era un Super Destructor de la Clase Executor (como el visto en Episodio V), que igualmente era la nave personal de Palpy. En la horrorosa trilogía de libros Aftermath se menciona que dicho destructor está perdido, pero al final de la saga se revela que el mismo estaba navegando en las regiones desconocidas, y sirvió como punto de encuentro para muchos oficiales leales, entre ellos Rae Sloane, quienes eventualmente dieron origen a la organización conocida como La Primera Orden.

PROYECCION DE LA FUERZA. Uno de los aspectos polémicos de The Last Jedi fue el uso de la Fuerza de maneras nunca antes vistas, y entre ellas la de Luke sacando el FUAA! y proyectándose al Universo hasta alcanzar Crait, donde le pone un baile al ahora Supremo Líder Kylo "Tetotas" Ren. El enorme esfuerzo para realizar la técnica le cuesta la vida a Luke. Pues bien, esta habilidad ya existía en el Universo Expandido, concretamente en Dark Empire, y fue precisamente Luke quien la usó, aunque dicha técnica era propia del Lado Oscuro, y no era mortal por necesidad.

LA NUBE DE GANATH. Seguimos con las referencias salidas de Dark Empire, y es que Ganath era un planeta aislado por una nebulosa tóxica, y cuya población basaba su tecnología en el vapor, Han Solo, Leia y Vima Da-Boda llegan aquí huyendo de Boba Fett, quien quiere vengarse por que lo arrojaron al sarlacc, y conocen allí al Jedi exiliado y mocho Empatojayos Brand. La nube de Ganath es mencionada brevemente por Han Solo en los nuevos cómics Star Wars, como una posible locación para la base rebelde luego de la Batalla de Yavin IV.

EL GRAN ALMIRANTE THRAWN. Despues de los villanos de las películas, Thrawn es probablemente el villano más querido por los fans. Carismático a la vez que metódico y despiadado, este enigmático alienígena estudiaba el arte y el comportamiento de sus enemigos para vencerles en batalla. El Thrawn se encontraba conquistando los límites desconocidos de la Galaxia durante los hechos de la Trilogía Original, cuando regresa encuentra que Palpus y Vader murieron y el Imperio se cae a pedazos. Motivado por ciertas amenazas del exterior de la Galaxia, el Gran Almirante Thrawn reunifica buena parte del Imperio y pone de rodillas a la Nueva República, sólo la traición de su guardaespaldas Rukh impide que Thrawn logre su cometido.
El Gran Almirante apareció en la famosa Trilogía de la Nueva República, de Timothy Zahn, y de inmediato se convirtió en uno de los favoritos de los fans.

El Canon Disney por ahora no tiene cabida para Thrawn en los hechos despues de Return of the Jedi, pero se lo anunció con bombo y platillo, como el máximo villano de la tercera y cuarta temporadas de Rebels, donde se la pasó colectando evidencia y planificando su estrategia, la cual estuvo al borde de rendir frutos. Por ahora aunque se le presume muerto, puede que no lo esté y regrese para las nuevas series que Disney está planeando realizar, y que cubrirán precisamente el periodo en el que Thrawn aparecía en el UE. También tiene una novela publicada y otra más para salir este año, donde hará equipo con Darth Vader.

CORVETAS HAMMERHEAD. Las cabezas de martillo surgieron para el videojuego Knights of the Old Republic. Fueron retomadas en la serie Rebels aunque con un diseño ligeramente diferente, y tuvieron su momento de gloria en Rogue One, como ya todos sabemos.

INTERDICTOR. Los destructores estelares de la clase Interdictor tenían enormes esferas donde se alojaban generadores de gravedad que simulaban la firma gravitacional de un planeta o una estrella, impidiendo así para la computadora de cualquier nave cercana efectuar saltos al hiperespacio.

Rebels los trajo de vuelta, pues los vemos formando parte de la Séptima Flota de la Marina Imperial, la cual comanda Thrawn.

JAXXON. El conejote verde, boquiflojo, que solo come jamón (sí, así como se lee) fue uno de los primeros personajes del Universo Expandido, puesto que apareció en los cómics que estaba sacando Marvel en 1977-78, los primeros números fueron la adaptación de la película y los siguientes ya corrieron por cuenta propia del equipo creativo de Marvel. Jaxxon se unió temporalmente a Han Solo, Chewbacca, el mismísimo Don Kihote (un loco que se creía Jedi), un puercoespín humanoide, un granjero y su droide, y una mujer en casi-lencería llamada Amaiza Foxtrain, para combatir a unos hostigadores en el planeta Aduba-3. 

Este extraño personaje representaba lo ridículo que podía llegar a ser en ocasiones en Universo Expandido, y sin embargo tiene su legión de fans, entre los cuales me cuesta reconocer que me incluyo, no es algo que me enorgullezca. Con todo la especie hipotetica de Jaxxon estuvo haciendo apariciones esporádicas en otros comics y productos de la saga, aunque el propio Jaxxon fue vetado y muchas leyendas urbanas hay sobre ello, como que a George Lucas le desagradaba y ordenó su eliminación, pero al parecer fueron los escritores de Marvel que relevaron al primer equipo los que decidieron no volver a emplear al personaje.

El mes pasado Jaxxon y Amaiza volvieron al canon, en una historieta infantil llamada The Lost Eggs of Livorno, publicada en Star Wars Adventures Annual 2018, donde lo vemos lanzando su ya icónica patada.

100 AÑOS DE OSCURIDAD. En el UE este oscuro periodo representa el segundo gran Cisma que sufrió la Orden Jedi, cuando un grupo de ellos, entre los que estaban XoXaan, Karnes Murr, Ajunta Pall y Lord Remulus Dreypa, se empezaron a inclinar por las filosofías del Lado Oscuro, en el que eventualmente cayeron. Tras 10 décadas de luchas los Jedi Oscuros fueron derrotados y exiliados a sectores desconocidos, donde encontrarían el planeta Korriban y su especie natal: los Sith, con los que se mezclarían y tomarían el nombre.

El conflicto de los 100 años de ocuridad es mencionado en los comics Star Wars y Doctor Aphra, por ahora sólo se sabe que fue el cisma primigenio que dio lugar a la Orden de los Sith muchos milenios atrás, pero nada más se nos ha dicho.

EL DIARIO DE LOS WHILLS. Todo fan sabe que durante los crípticos inicios de la historia que hoy se llama Star Wars, hubo borradores, trabajos inconclusos, bosquejos garabateados y jaladas mentales en la cabeza de Lucas, donde la historia se llamaba Journal of the Wills, y es que se supone que los hechos de la saga eran narrados por esta especie de seres monásticos, también se los tomó luego por sinónimo de La Fuerza o como entidades superiores divinas. Los Whills fueron propuestos como la especie de Yoda por dizque fans como SuperShadow (que con el advenimiento del internet movil "desapareció" misteriosamente, aunque hay quienes aseguran que su espíritu reencarnó en un clon llamado Mike Zeroh).

Para Rogue One, el concepto fue reutilizado, y los Whills son una orden que si bien la componen individuos no sensibles, sí que creen en La Fuerza, al grado de ser protectores de Templos Jedi antiguos como el de Jedha. Una historia a modo de chiste de cuarta pared aparece en Star Wars, From a Certain Point of View, donde un Whill se dispone a escribir los eventos de la Trilogía Original, con otro Whill objetando cosas como la omisión de la trilogia de Precuelas, el uso de números a partir del 4 y no del 1, o la idea de escribir sobre la festividad del Dia de la Vida en Kashyyyk.

LUMPY. Lumpawaroo, o simplemente Lumpy, es el nombre del hijo de Chewbacca en el infame Holliday Special de 1978. Aunque Lucas siempre estuvo en fase de negación, la familia de Chewbacca tuvo referencias y apariciones en otros productos de la saga.

Chuck Wendig lo trajo de regreso junto a Malla, la esposa de Chweie para su dolorosa trilogía Aftermath, aunque no se han preocupado de traer de regreso al resto de la familia. Sigo esperando a que traigan de regreso a Itchy, el padre de Chewbacca, y sus llamadas a las hotlines para ponerse horny.

LOS MASSASSI. Individuos esclavos de las castas mas bajas entre los Sith originales. El Sith derrotado Naga Sadow llevó muchos consigo cuando huía a Yavin IV tras ser vencido por los Jedi y la Antigua República. Allí los usó para construir los enormes templos en los que un milenio después el Jedi caído Exar Kun huyera también de los Jedi. Otros cuatro milenios después la Alianza Rebelde los usaría de base de operaciones, desde donde se ejecutó la famosa mision donde se destruyó la Estrella de la Muerte. Luego Luke Skywalker crearía aquí una nueva Academia Jedi, que despertó al espíritu de Exar Kun. Los templos massassi fueron destruídos por los invasores extra-galacticos Yuuzhan Vong.

En los nuevos comics Doctor Aphra, se recupera la idea de que los viejos templos fueron construidos por los Massassi, pero no se nos dice nada sobre ellos por ahora.

NAR SHADDAA. La luna de los Contrabandistas y criminales de toda calaña. Ha estado presente en numerosas novelas, articulos y cómics desde que apareciera por primera vez en Dark Empire. Ni siquiera Mos Eisley se le compara en maldad y vileza.

El nuevo Canon Disney no tardó en traer esta icónica locación de regreso, puesto que todo un arco argumental de los cómics Star Wars se desarrolla en Nar Shaddaa.

OSSUS. Otro de los planetas más significativos del Universo Expandido, la antigua Orden Je'daii surgó en Tython, luego ya como Jedi se mudó a Ossus, un planeta ampliamente explorado en la serie Tales of the Jedi, donde observamos cómo el planeta es arrasado por la onda de choque de una supernova desatada por las maquinaciones de Exar Kun, obligando a los Jedi a mudarse a Coruscant. Luego en Dark Empire Luke va a lo que queda del planeta a buscar mucho del conocimiento largamente perdido.

Por ahora al grupo de historia de Disney no le ha parecido relevante traer de regreso este planeta en plan grande, apenas si se lo menciona en algunos manuales del Episodio VII, especificamente se le cita como una posible ubicación del cacareado primer Templo Jedi que buscaba Luke, y que finalmente resultó estar en Ahch-To.

RUKH. Fiel guardaespaldas del Gran Almirante Thrawn, quien aprovechó la deuda de vida que los noghri, la especie de Rukh, contrajo con Darth Vader mediante engaños de éste. Finalmente Rukh se harta de los tratos del Thrawn y más cuando descubre la verdad del asunto con Darth Vader, y le apuñala por la espalda en una manera que el propio Thrawn llamó "artística".

Rebels lo trajo de regreso para la segunda mitad de la ultima temporada, interpretado en voz por el mismísmo Warwick Davis, Rukh le hace dificil la vida a los rebeldes hasta el final.

RUR. ¿Alan Moore trabajó en cómics de Star Wars? Pues sí, y la respuesta son un par de cómics donde se compilan historias de corte oscuro, llamados Devilworlds, en una de esas historias Luke siente un extraño llamado en la Fuerza, para encontrarse en con los restos momificados de muchos Jedi  caídos en una trampa elaborada por Rur, un chaman de una antigua orden mística, que perdió una batalla con los Jedi hacía miles de años, y el propio Rur tuvo que transferir su esencia a una computadora. Cuando Luke le informa que los Jedi llevan ya mucho tiempo extintos, Rur enloquece y se destruye.

Los cómics de la Doctora Aphra nos muestran a un Rur mucho más joven, con un pasado similar donde su orden, el Ordu Aspectu, se separó de los Jedi buscando la inmortalidad, eventualmente hubo un conflicto y Rur tuvo que transferirse a un cristal computarizado con la capacidad de controlar los droides cercanos. Aphra llega a su ciudadela y extrae el cristal de Rur con la intencion de venderlo al mejor postor.

SATE PESTAGE. Personaje central en los últimos años del Imperio Galáctico, llegó a ser el líder de facto del mismo tras la muerte de Palpy, y fue uno de los mayores antagonistas en la serie de cómics y novelas X-Wing. James Luceno lo recanonizó en sus novelas Tarkin y Catalyst, donde aparece como un miembro de la camarilla de Palpatine.

TAG & BINK. Los dos clásicos metepatas de Star Wars, quienes de hecho "estan por ahí" de fondo en la Trilogía Original y se involucran en toda clase de situaciones cómicas: fueron creados por Darth Plagueis, borraron planetas del mapa, aconsejaron a Anakin para que ligara con Padme y en recompensa Anakin no los mató durante la Orden 66, robaron la medalla que le iban a dar a Chewbacca, le disparan a C3PO en Bespin, roban el Tydirium, consiguen la información de la segunda Estrella de la Muerte gracias a Manny Both-Hanz, ayudan a Boba Fett a escapar del Sarlacc, entre otros, y hasta regresan como Fantasmas de la Fuerza... desde luego, estas historias nunca fueron canon, pero la nueva película de Han Solo ya los tiene confirmados, seguramente a modo de cameo, así que han saltado del cómic a la accion real, algo poco común en Star Wars.

TARIS. Este planeta fue creado para el videojuego Knights of the Old Republic, y tambien figura prominentemente en los cómics del mismo nombre, se trata de una ecumenópolis, o sea que al igual que Coruscant, todo el suelo firme es area urbana, aunque Taris posee un enorme oceano.

Taris reapareció en la novela Tarkin de James Luceno y ha venido apareciendo en otros libros de la saga. En Rogue One una de las senadoras miembro de la Alianza (la negrita) es de Taris.

TERRINALD SCREED. El Almirante Screed fue creado como uno de los villanos de la caricaturita Droids, es otro de los recanonizados en Tarkin por James Luceno. En las novelitas de Aftermath Chuck Wendigo lo pone como uno de los altos oficiales que aparecen en un holograma secreto junto a Palpatine y el infame (e inútil) personaje Gallius Rax.

LA RUEDA. Aparecida por primera vez en los comics clásicos de Marvel Star Wars, se trata de una estación espacial neutral donde acude gente de toda la Galaxia a comerciar y realizar negocios. La Rueda fue recanonizada en la historia de Jaxxon The Lost Eggs of Livorno, pero creo que tambien estaba apareciendo en las historias de Lego, que pues francamente, no valen la pena.

TIE DEFENDER. El espectacular caza TIE Defender apareció para los videojuegos TIE Fighter, X-Wing y Empire At War. Se trata del caza más avanzado del Imperio, con prestaciones sobresalientes que superan a cualquier otro caza de su tiempo. No obstante tales capacidades tienen su costo, y con un Imperio gastando recursos en Estrellas de la Muerte y en la lucha con la Alianza, el numero de ejmplares fabricados fue poco. Algunos de ellos terminaron en manos privadas del Consorcio Zahn. 

Dave Filoni se trajo el TIE Defender a la serie Rebels, como el proyecto estrella del Gran Almirante Thrawn, solo que Palps le está prestando más atención al proyecto de Orson Krennic: La Estrella de la Muerte.

OLD WOUNDS. Viejas Heridas era una historia que apareció en Visionaries, un compilado de historias y arte conceptual de los artistas que trabajaron en Revenge of the Sith, en esta historia Darth Maul sobrevive a sus heridas en Naboo, rastrea a Obi-Wan en Geonosis, en Polis Massa y finalmente en Tatooine, descubriendo la razón de porque el viejo Obi-Wan reside en tan desolado lugar.
Obi-Wan entonces sale a confrontarlo a fin de proteger a Luke y a los Lars. El tío Owen sin embargo tiene un desacuerdo con Kenobi, y es la razón por la cual Lars desconfía de OB-1.
Otro de los elementos que Finoli trajo a Rebels fue ese duelo, incluso el propio Obi-Wan dice: "yo enmendaré esta vieja herida" en clara alusion al cómic.

MENCION ESPECIAL. En un caso único en la saga, existe un elemento que pasó del nuevo cánon al Universo Expandido, y es el quillion lightsaber, el sable de luz con guardas como el que usa Kylo "Tetotas" Ren. Para cuando The Force Awakens salió, aún se estaban lanzando expansiones para el videojuego The Old Republic, entre ellas Knights of the Eternal Empire, y a la Jedi Dazh Ranos, de especie Chiss, se le agregaron sendos sables con guardas similares al que usa el villano más feo de la saga.