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sábado, 7 de diciembre de 2024

The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim. RESEÑA

El día de ayer fui a ver la nueva película del legendarium del Profesor Juan Ronaldo Raúl, bajo la égida de Pedro Jackson, me sorprendió que, dado que en mis círculos sociales hay muchos fanáticos de las películas y otro poco de estudiosos de los libros, prácticamente nadie fue a ver este fin de semana The War of the Rohirrim (que a partir de aquí abreviaré TWOTR por la hueva de teclear) y de hecho en mi triste caso fui el único en la sala ayer.

Normalmente no suelo subir aquí reseñas de las películas que veo, pues no me considero ni de lejos conocedor de la materia, para eso hay de sobra críticos en internet, especialmente de esos mamadores insufribles que juzgan el cine palomero con las reglas del cine de arte. 

No obstante, sentí la necesidad de escribir al respecto, puesto que TWOTR no es cine de autor ni mucho menos, no viene para llevarse los 11 Óscares que se jambó El Retorno del Rey, y ni siquiera viene a darnos escenas épicas como la monumental batalla de Minas Tirith o la muerte de un estoico Boromir atravesado por un buen número de flechas. Pero definitivamente sí merece ser vista en cines.

TWOTR, aunque ambientada en el mundo de las películas de Peter Jackson, es mucho más humilde: nos cuenta una historia que en los Apéndices de El Señor de los Anillos apenas si ocupa un par de páginas, en las cuales hay muy pocos de esos elementos que hicieron grande a la obra de Tolkien. Es la historia de Helm Mano de Martillo, uno de los antiguos reyes de Rohan, y por el cual la fortaleza conocida como el Abismo de Helm lleva tal nombre.

Hay que decir que este filme existe fundamentalmente para que Warner siga conservando los derechos cinematográficos de El Señor de los Anillos, derechos sobre los que seguramente Amazon tiene la vista puesta, y que ya nos ha demostrado que no le tiene el mínimo respeto al legado de J.R.R. Tolkien con su mojón de serie. La película fue anunciada casi al mismo tiempo que la serie esa.

Para entrar de lleno a la reseña, primero debemos entender la historia de fondo: Helm Hammerhand fue el octavo Rey de Rohan, su apelativo se debe a su fuerza sobrehumana, era capaz de matar gente a puñetazo limpio, algo que queda demostrado cuando uno de sus vasallos, de nombre Freca, solicita para su hijo Wulf la mano de la hija de Helm en matrimonio, cosa que Helm no aprueba y ocurre un duelo que termina con Freca muerto por el puño de Helm. 
Wulf jura venganza y al cabo de cuatro años logra saquear buena parte de Rohan, obligando a Helm y su pueblo a retirarse a una vieja fortaleza en un fuerte conocido como Cuernavilla, aquí Wulf sitia a Helm durante un duro invierno, en el que un Helm en modo bestia empieza a acechar y matar uno a uno a los hombres de Wulf a mano limpia. 
Finalmente Helm muere defendiendo Cuernavilla con sus puños como única arma, pero las tropas de Wulf no resultan victoriosas pues Fréalaf, sobrino de Helm, aparece con sus tropas y rompe el sitio, heredando el trono. 
Cuernavilla pasa entonces a ser conocido como el Abismo de Helm, donde 260 años después veremos a las tropas de orcos acechar al Rey Theoden, durante los eventos narrados en Las Dos Torres.

Ahora sí, vayamos a la película, se trata de un filme anime dirigido por Kenji Kamiyama, aunque producido por Jackson y teniendo en la escritura a Philippa Boyens, quien estuvo a cargo de las seis películas previas. La animación corrió a cargo del estudio japonés Sola Entertainment.

El apartado visual y de la animación, aunque muy bello, no es particularmente sobresaliente, podemos decir que cumple a cabalidad, aunque por ahí hay algunas secuencias donde se nota claramente el uso de gráficos 3D en planos claramente bidimensionales que simplemente no encajan entre sí.
Pero en general el estudio hizo un buen trabajo, a destacar el esfuerzo en replicar escenarios de las películas, como el castillo de oro de Meduseld, en Édoras, capital de Rohan:

Otro apartado digno de mención, y al que tal vez le dedique una entrada en este blog en próximos días, es a la banda sonora, la cual fue compuesta por un tal Stephen Gallagher del que no sé nada en absoluto. Sin embargo, la música es bastante disfrutable, se siente con la épica que marcó el compositor Howard Shore en las dos trilogías; de hecho, una de las cosas que valen la experiencia de ver TWOTR en cines es volver a escuchar el tema musical de Rohan, uno de los mejores leitmotivs de la historia, y que siempre le pega a mi escasa veta sensible. Escuchar esa bella melodía en una sala, o en vivo con una orquesta sinfónica, son dos experiencias que he tenido la oportunidad de disfrutar y que recomiendo ampliamente.

Tocante a la trama, que es el plato fuerte en todas las reseñas que están saliendo en estos días, he de decir que iba con las expectativas más bajas posibles: pues si bien ya se sabía que la protagonista sería la hija de Helm, que en el libro no tiene nombre, pero que aquí bautizaron como Hera, los trailers daban a entender que sería una película woke, en la que Hera iba a ser otra de esas insufribles protagonistas femeninas fuertes, una Mary Sue en toda regla, cosas que sumadas al desagradable antecedente que tenemos con la Warrior Galadrriel de los payasos de Amazon, hicieron que el desencanto se apoderara de mí.

Pero oh sorpresa, pues si bien hay algunas trazas de Mary Sue en Hera, no se siente como una protagonista forzada: hay (más o menos) un arco de evolución del personaje, es empática, tiene un diseño atractivo, tiene valores, y no anda por ahí con actitud de Karen; aunque como dije, hay algunas reminiscencias de Mary Sue: de pronto Hera es la que toma muchas decisiones importantes o descubre elementos de la trama que lógicamente le corresponderían a otros personajes con mayor experiencia o peso en la historia.

El que se lleva todas las palmas es Helm, puede decirse que la película le hace justicia al personaje, prácticamente todos los eventos que Tolkien narra sobre Helm están ahí en el filme, y si bien sólo he visto la película doblada, hay muy buenas reseñas sobre el desempeño de su actor de voz original, Brian Cox, que se luce con un personaje que muestra un amplio rango de emociones que van desde la soberbia hasta la desesperación. Sumémosle que lo vemos repartiendo muerte a diestra y siniestra con sus puras manos en una escena por demás apoteósica. 

TWOTR es respetuosa con el material original de donde proviene, pero al igual que pasó con la trilogía de El Señor de los Anillos, se toma algunas libertades creativas, pues aparte de inventarse todo lo de Hera, cambian algunos detalles de los hijos de Helm (Haleth y Hama), y del destino final de Wulf, aunque estos cambios son relativamente menores y en algunos casos contribuyen a darle profundidad a los personajes. Sólo echo en cara que Wulf en general es muy plano, muchas veces simplemente se comporta como el malo, malote de turno. 

Tal vez sea injusta la comparación, pero como dije, TWOTR es una película que respeta el lore, no como esa costosa serie infumable del par de payasos lamecolas de Amazon, sí, les hablo a ustedes, McKay y Paine (Dolorr!!!!) ¿era tan difícil mantenerse fiel a los libros? ¿de verdad era necesario inventarse cosas que directamente contradicen a la obra original? ¿Se requerían diálogos pedantes que suenan a un mal Shakespeare? 
Porque si algo nos demuestra TWOTR es que se puede partir de apenas unos párrafos y expandirlos en una película de 2 horas conservando la esencia. TWOTR respeta el cánon mientras expande el lore de su propia invención sin entrar en conflicto. La serie de los payasos pseudo-wokes de Amazon también se origina en unos cuantos párrafos de los Apéndices, y sin embargo nos dieron un par de temporadas que nunca debieron salir del vomitorio que tienen los showrunners en lugar de cerebro. A ustedes les sigo deseando que les reviente una hemorroide cada que respiren.

Otros puntos positivos que le encuentro al filme son las conexiones a las propias películas y personajes de las trilogías de Peter Jackson, concretamente aplaudo el cameo de Sir Christopher Lee como Saruman el Blanco, esto gracias al uso de algunas grabaciones de archivo, pues como muchos sabrán, el extraordinario Christopher Lee tomó el barco a Valinor hace nueve años. 

Antes de que algunos lo califiquen de fanservice, hay que decir que la aparición del Mago Blanco está descrita en los mismos apéndices del Señor de los Anillos, ahí Tolkien nos dice que cuando Frealaf se convierte en Rey de Rohan, le da a Saruman las llaves de la Torre de Orthanc (Isengard), para servir como un guardián aliado tanto de Rohan como de Gondor, aunque como todos sabemos, los traicionará dos siglos después.

Lo que sí me parece fanservice injustificado fue la aparición de ciertas ruedas metálicas para los dedos, que poco o nada tienen que ver con esta historia, la aparición de la cosa del pantano que se comía a los enanos de Moria, pero que aquí se come un olifante completito (que tampoco tiene razón de ser), o la referencia a cierto mago gris de cuyos nombres no quiero acordarme.
Yo en lo particular pensé en volver a leer los Apéndices para no ir en blanco a ver la película; afortunadamente no lo hice por diversos motivos, de haberlo hecho posiblemente ahorita estaría escribiendo aquí puras cosas negativas, creo que fui capaz de disfrutar TWORT gracias a que acudí en blanco, y me fue grato recordar todo ese material que leí mucho tiempo atrás. Poder decir en tu mente "ah es cierto, así pasaba en los libros" es algo que no tiene precio.

En los puntos flacos, es imposible no darse cuenta que se repiten algunos patrones de los filmes: concretamente la relación del Rey de Rohan con su sobrino al que destierra, pero que luego es rescatado por éste en el Abismo, es algo que ya se vio en Las Dos Torres, hay algunos otros "préstamos" descarados a las películas de Jackson en forma de diálogos, ciertos planos, subtramas y hasta los mismos deus ex machina. Algunos podrán clasificar a este film como carente de originalidad por esos detalles.

Quiero mencionar que mucha gente se dejó llevar por el tráiler, pero todo lo que se dice en él está fuera de contexto, no sé si considerarlo un error de marketing por parte de Warner Brothers, o si fue una arriesgada estrategia: ya que si nos hubieran dado un tráiler centrado en Helm, y luego hubiéramos visto que la película se centra en la hija, estaríamos ahorita todos haciendo berrinche en redes y desatando otra batalla de la guerra cultural. 

Pero al hacer que vayamos con las expectativas bajas, nos sorprenden con una película decente y respetuosa. De ser cierto que esta estrategia publicitaria fue intencionada, fue un arma de doble filo, porque enajenó a muchos espectadores casuales, y quizá solamente la publicidad de boca en boca pueda levantar un poquito los números en la taquilla.

Sin embargo según parece, la película no será el éxito que se esperaría: por un lado aún pesa fuertemente el prejuicio que mucha gente tiene sobre los dibujos animados y sobre el anime, lo cual hace que muchos no quieran darle una oportunidad; por otro lado, no hay muchos fanáticos de Tolkien entre los amantes del anime, así que tampoco luce probable que la película sea vista por un buen número de otakus que no se bañan. 

Aun así, con sus puntos flacos, recomiendo ver la película en cines.

Yo por mi parte, ya libre de muchos compromisos y tramitología que he tenido en estas últimas semanas, volveré a sumergirme en el maravilloso mundo del Profesor de Oxford con estas dos joyas:

jueves, 8 de febrero de 2024

Cuando los aviones se disfrazan de sus enemigos

La aviación, especialmente la militar, suele ser elemento importante en las tramas de muchas películas; sin embargo en ocasiones no es fácil conseguir el avión indicado para la película por razones de presupuesto o motivos geopolíticos, por lo que es común encontrarse filmes donde los aviones son pintados con los colores de enemigos reales o ficticios.
He aquí algunos ejemplos de aviones soviéticos que fueron pintados de americanos y viceversa:

Posiblemente el caso más famoso sea el de los "MiG-28" de Top Gun de 1986, la legendaria película protagonizada por Tomás Crucero, para la cual no fue posible contar con aviones soviéticos, después de todo era uno de los momentos más álgidos de la Guerra Fría y por aquellos días no se podían conseguir aviones ex-soviéticos tan fácilmente como hasta hace poco. Por ello los productores se inventaron el MiG-28, que en realidad no eran sino aviones de combate F-5 de la Escuela de Armas y Cazas de la US Navy, donde ya desempeñaban el rol de agresores ficticios para entrenar a los pilotos norteamericanos.
A estos F-5 se los pintó en negro con una estrella roja que no recuerda para nada a la Unión Soviética, y se los puso a "combatir" en espectaculares secuencias contra los F-14 de la US Navy.

Un Ilyushin Il-38 de la Marina Soviética luce aquí con los colores de la US Navy, su enemigo mortal. En este caso la decoración se usó para la película Sluchay v kvadrate 36-80, de 1982 y cuya traducción sería más o menos "Incidente en el Cuadrante 36-80". En la película los pilotos de un avión cisterna Tu-16 arriesgan su vida para ayudar a un submarino nuclear norteamericano en el Atlántico que se encontraba haciendo unas maniobras y tuvo una falla que amenaza con desencadenar una fusión. 
El Il-38 de la imagen sirve como si fuera un P-3 Orion norteamericano, ya que la US Navy busca sabotear los esfuerzos de los soviéticos para salvar al submarino siniestrado.

Uno de los helicópteros de combate más intimidantes que existe es el enorme Mil Mi-24 de construcción soviética, ya que además de su letal armamento puede llevar consigo un pelotón de soldados a bordo. El helicóptero ha servido con las fuerzas armadas soviéticas, rusas y de las naciones de simpatía comunista, por lo que se siente raro verlo con los colores de la Guardia Costera de Estados Unidos.
La razón fue que este ejemplar participó en el film Zarjazhennye Smert'ju, traducido a algo así como "Acusado de Muerte", estrenada en 1991, ya en los últimos días de la Unión Soviética. La película es toda una incógnita para mí, sólo he encontrado breves sinopsis de ella, en la que las fuerzas armadas norteamericanas y soviéticas se unen para combatir a unos traficantes. El Mi-24 de la foto se usó como una aeronave de rescate gringa, a pesar de que a todas luces no es un helicoptero de rescate, sino de combate y asalto.

Jet Pilot es una película filmada entre 1949 y 1953, pero estrenada hasta 1957, en la que se muestran algunos aviones de la temprana era post-Segunda Guerra Mundial del mundo, especialmente el T-33, que es el que abre la película, disfrazado de un caza soviético pilotado por una mujer que supuestamente desertó de la Unión Soviética pero que en realidad es una espía, mientras que un piloto norteamericano será asignado para seducirla (con resultados sexuales!!!) y sacarle información.

Hoy cerramos con el curioso caso del "Herculoski" o "Herculeski", o como sea que le digan a este Antonov An-12 que protagonizó uno de los fallos más notables para los expertos en aviación jamás visto en una película. 
World War Z, de 2013, es de sobra conocida en la cultura pop, lo que muchos no saben es que la producción planeaba usar un avión Hércules C-130, pero no pudieron conseguirlo y debieron recurrir a alquilar un An-12 de la empresa Ukraine Air Alliance, después de todo el An-12 es un avión carguero de 4 hélices, grande y gordo como el Hércules, lo pintamos de gris y le escribimos US Air Force, ¿Quién va a notar la diferencia?
Pues resulta que la infame secuencia donde aparece este avión ocurre en un portaaviones, donde claramente se ve un Hércules despegando desde el barco (algo que si bien no es imposible, sí que es bastante improbable), pero luego en las siguientes tomas se van alternado las imágenes del Hércules y del An-12 como si se tratara del mismo avión. 
Por cierto, este es sólo uno de muchos gazapos en materia de aviación y de tecnología militar que han sido detectados por ojos expertos. Esperamos y hayan despedido a alguien por esas pifias.

Si alguien pregunta porqué el avión cambia de aspecto entre una toma y otra, conviene recordar lo que dice Lucy Lawless, a.k.a Xena, la Princesa Guerrera: Un hechicero lo hizo.

sábado, 10 de agosto de 2019

Una razón más de porqué Captain Marvel es una película inferior

Encontré esto en redes. No seguí para nada a Captain Marvel ni a Alita, así que no sabía de las respectivas campañas de promoción extra-cines, aunque de la de Alita me enteré tiempo atrás.

Pero mientras que la de Alita persigue un objetivo loable, lo de Capitana Marvel es de dar vergüenza. ¿En serio? ¿Pagarle boletos a niñas de escasos recursos para ver la película? Debajo de esto está claramente la meta de generar más dinero, que de hecho ocurrió si hacemos la odiada comparación entre la taquilla de ambos filmes, comparación por cierto, que los medios ahora se empeñan en decir, que fue obra del colectivo Alt-right, cuando en realidad en el fandom empezaban los piques entre ambos productos desde hacía bastante tiempo atrás.

Si lo que importaba era llevar a las niñas a ver un personaje que (supuestamente) debe ser un modelo de inspiración, entonces ¿porqué, en vez de pagar más entradas, no llevaron la película de manera gratuita a localidades vulnerables, escuelas marginadas, o cosas por el estilo? Ni modo que Marvel perdiera una fortuna si organizara unas cuantas funciones gratuitas para las niñas en condición de pobreza alrededor del mundo.

Pero bueno, eso pasa por darle cabida de más a la agenda SJW. Ni Alita ni Capitana Marvel son personajes referentes para las niñas de la casa, aunque hay que señalar que Alita ha sido diseñada para que inmediatamente tengamos empatía con ella (la trama de la película en sí es un sinsentido), y pues Capitana Marvel parece empeñarse en ser antipática a todos los niveles (lo del ojo de Nick Fury me parece un insulto a todo el MCU), incluyendo estas "campañas" de justicia social.

martes, 12 de marzo de 2013

IRON SKY, película y soundtrack: Reseña

Bueno, como esta es de esas temporadas en la que nada me llama la atención en cines, no hay como recurrir a la web para encontrar películas interesantes, leyendo por ahí de historia y astronomía, vine a dar con este film llamado Iron Sky, una producción finlandesa que combina elementos de sci-fi y comedia.

De acuerdo: una gran parte de las películas que combinan la ciencia ficción con la comedia se han saldado con fracasos, es una mezcla que a menudo no cuaja, por ello de inmediato tuve el prejuicio, por otro lado, es una superproducción europea, algo tambien inverosímil, puesto que los filmes del viejo continente no se suelen destacar por la espectacularidad y menos por la comedia, de hecho pocas veces las películas europeas tienen alguna difusión en América.

Un punto bueno que me hizo verla: la banda sonora (soundtrack) corre a cargo del grupo de metal industrial finlandés Laibach.
¿de que trata Iron Sky? La premisa argumental de esta película de 2012 es que estamos en el año 2018 y en Estados Unidos existe una puja política por la reelección de la Presidenta, de modo que como parte del argot publicitario, se decide enviar a un astronauta de color a la Luna.

Una vez ahí, el afroamericano descubre un asentamiento, una enorme colonia minera de... nazis!!!, Sí, resulta que tras la Segunda Guerra Mundial, las divisiones científicas del Tercer Reich huyeron en naves espaciales hacia la Luna, donde esperan pacientemente para regresar a dominar la Tierra. La sociedad lunar nazi se caracteriza por mostrar los "ideales arios" y llevarlos a niveles extremos, despues de todo, la mayoría de los ciudadanos lunares no conocen más allá de su propia sociedad, y de la Tierra sólo saben lo que se conocía en 1945.
No, el Sr. Bigotes no está vivo, ni escapó con vida a la guerra, aquí casi desde el principio nos hacen ver que existe un nuevo Führer, y que Hitler está bien muerto.
Esta imagen provocó una oleada de noticias y polémica entre algunos tabloides sensacionalistas, más tarde se confirmó que era parte de la propaganda de Iron Sky, esta es la base lunar
El encuentro con el astronauta desencadena una serie de intrigas por el poder entre los nazis, y termina con una invasión a gran escala del planeta, que se salda en una batalla espacial bien lograda, tras la cual los diferentes gobiernos de la Tierra empiezan a pelear entre ellos, mientras que los nazis de la luna se retiran en paz.

En el apartado visual, las escenas que requieren efectos especiales están bien logradas, la sociedad terrestre se muestra con algunos avances tecnológicos, en oposición a la de los nazis, cuyas enormes máquinas y tecnología resulta claramente inspirada en el estado del arte en 1945, incluyendo algunos de los diseños de superarmas alemanas y naves secretas de ese entonces, como los supuestos ovnis nazis.
Una oleada de Zeppelines espaciales ataca la Tierra
Ovnis nazis según algunos teóricos de la conspiración, existe un cómic preludio a la película, en la que los nazis huyen a la Antártida, desde donde escapan a la Luna, por ahora en la página oficial solo está el primer número situado en 1945, se promete un segundo número, en que los nazis se encuentran con el Apollo 11 en 1969
El apartado sci-fi se conjuga bien con la comedia sutil europea, como por ejemplo un chiste sobre los puertos USB,  y alguna comparación entre un supercomputador nazi y una iPad.

Otros elementos de comedia interesantes están en el retrato que hacen de la Presidenta de los EU y su política expansionista, tiene por ahí alguna escena que es idéntica a la famosa escena de Hitler en su buker, de la película Der Untergang, la escena esa de "Hitler se entera..."

Es más que clara su sátira a las políticas norteamericanas, y razón por la cual alguno que otro llorón conservador se ha expresado negativamente del film, no obstante, la película ha sido catalogada como fresca y ha recibido buenas críticas, resulta una película muy recomendable para pasar el rato.

Entrando de lleno al soundtrack, ya mencioné que corrió a cargo de la banda finlandesa Laibach, una banda que trabaja en el género del Industrial Metal, aunque no es una buena comparación, se diría que es como el Rammstein finlandés para quienes no los conocen. Laibach es una de esas bandas surgidas y marcadas por la caída del régimen soviético, y a menudo usan los motivos soviéticos y alemanes en sus presentaciones y canciones.
Laibach
TRACKLIST
01 – B-Mashina (Iron Sky Prequel)
02 – Take Me to Heaven
03 – Problems, Big Time! Schwarze Sonne
04 – Classroom (Where Are We From) Spaceship Hangar
05 – Kameraden, wir kehren heim!
06 – Ein Spion von der Erde
07 – Sauerkraut
08 – Washington’s Escape
09 – Dr. Richter’s Laboratory
10 – Vivian’s Untergang
11 – Klaus and Renate
12 – In the Machine
13 – Renate and Washington at the Lab Albinising Operation
14 – Nazi Expedition to Earth
15 – Renate’s Surprise
16 – Peace Lovin’ Brother (rap)
17 – The Good Times for the Bad People
18 – Renate’s Message of Peace
19 – The Miracle in White House
20 – The Answer to the Question
21 – The Moon Nazis Are Coming
22 – 125′ Later Ragtime
23 – A Good War Blues (Klaus and Vivian)
24 – Die Flotte ist bereit
25 – Der Fuhrer’s Last Waltz
26 – Meteorblitzkrieg Begins
27 – Ready to Face the Music (Counterattack)
28 – UN Security Council Confessions
29 – Space Battle Suite
30 – James and Renate Inside the Gotterdammerung
31 – The United States of America Does Not Negotiate With Terrorists
32 – Moon Attack
33 – Gotterdammerung muss fliegen
34 – Feuer frei!
35 – Fight Between Washington and Dr. Richter
36 – Klaus and Renate’s Final ‘Rendezvous’
37 – The Fall of Gotterdammerung
38 – America
39 – Under the Iron Sky
40 – End Title (We Leave in Peace)

De entrada uno espera algo de rock y metal en el tracklist, mezclado por supuesto con algo de musica instrumental y de orquesta.

Sin embargo la mayoría de la música es meramente incidental, un uso minimalista de los instrumentos y un uso extensivo de sintetizadores, tambien es de echar de menos que muchos de los tracks son muy cortos.
A destacar el primer tema es uno de los pocos donde el vocalista de Laibach se hace escuchar, y existe algo de rock, el segundo track es una melodía un tanto retro, como seria en los años 40's. En el resto de las pistas se recurre a coros de fondo, ya sea en ingles o alemán.
Laibach tiene mucha influencia del compositor Richard Wagner, y se puede escuchar mucho de ello en este trabajo: en algunas de las melodías es imposible no encontrar la clásica Cabalgata de las Valkirias, y también hay trazas de Gotterdämmerung (El Ocaso de los Dioses), otra de las obras que forma parte de El Anillo del Nibelungo, una de las óperas monumentales de Wagner.

Por cierto, hay que hacer notar que una de las más grandes influencias musicales (e ideológicas) de Hitler era  precisamente Richard Wagner.

A quienes no estén versados en música clásica, les será grato encontrar reminiscencias a la musica de algunas películas contemporáneas, como el clásico tema de "Tiburón" y "La Marcha Imperial" de la Guerra de las Galaxias, ambas composiciones del maestro John Williams. Otros por ahí señalaron el parecido con algunas melodías de Matrix Revolutions, siendo que estas también estan fuertemente basados en las obras wagnerianas.

Otra de las cosas que le reprocho: no inlcuyeron la musica de la secuencia en la que aparece la estación espacial MIR!!! esa tenía el Himno de la Unión Soviética y es de mis momentos favoritos!!!

El disco se puede descargar en internet, un detalle que a mi me molesta, es que las melodías traen diálogos de las películas superpuestos, para que el escucha sepa dónde ubicar las canciones en relación a la película, mientras que existe gente a la que esto le gusta, a mí en lo personal me desagrada, porque no permite disfrutar en su totalidad la melodía.

En general una película para pasar un buen rato, diferente, entretenida, un soundtrack que está a la altura de los estándares europeos, pero que siento que podía ser mejor, dada la banda que lo compuso.

domingo, 15 de abril de 2012

La primer película llamada Titanic... la hicieron los nazis!!!

La tragedia del inhundible RMS Titanic ha sido fuente de inspiracion para numerosos filmes, desde 1912 hasta la actualidad, pasando por el multimillonario exito de James Cameron "Titanic" de 1997.Pero ninguna como la "Titanic" de 1943.
Pare entender el concepto de esta película debemos situarnos en el contexto histórico de la misma: es 1942, los nazis aun controlan la mitad de Europa, exceptuando Inglaterra, que aun no cae bajo el aplastante poder alemán, no solo deben pensarse nuevas tácticas de guerra, sin tambien debe aumentarse la moral alemana y bajar la inglesa, el ministro de la propaganda nazi, Joseph Goebbels, entiende perfectamente el poder que ejerce el cine sobre las masas, ¿que pelicula puede mostrar lo cínicos e ineptos que son los ingleses y su capitalismo, así como la superioridad alemana? Desde luego, un filme sobre el Titanic, un barco inglés que se hundió debido a la soberbia de sus fabricantes y pasajeros, todos ellos ingleses.
Una película sobre el Titanic sería una buena herramienta de guerra: la guerra por las mentes de los ciudadanos del Tercer Reich y sus paises ocupados.

Goebbels encargó la dirección del filme a Herbert Selpin, y se inició el trabajo a mediados de 1942. Las escenas del barco, evidentemente se hicieron con maquetas, las escenas en interiores se hicieron en los Estudios Tobis y aquellas que se hicieron en los exteriores del barco se filmaron en el SS Cap Arcona en el Mar Báltico.

Varias estrellas alemanas fueron contratadas para esta película, Sybille Schmitz protagoniza como Sigrid Orlinsky, una rica terrateniente húngara, junto a Hans Nielsen, en el papel del 1er Oficial Petersen, un marinero alemán que es parte de la tripulacion del Titanic, (eliminando así al Primer Oficial Murdoch, quien tenía tal puesto en el Titanic) entre otros.

En esta produccion hubo muchos duelos de egos, Selpin una vez habló muy mal de los marinos nazis, que lejos de ayudar en la filmación, se dedicaban a molestar a las actrices y acosarlas, sus declaraciones rápidamente llegaron a oídos de la Gestapo, por lo que fue arrestado e interrogado duramente por el propio Goebbels, 24 horas despues de su arresto, Selpin fue "silenciado", la informacion "oficial" indica que fue encontrado colgado en su celda, había cometido suicido, aunque tal hecho es verdaderamente dudoso.

Herr Goebels puso entonces de director a Werner Klingler para terminar la película. Estaba planeado que se estrenara a prinicipios de 1943, sin embargo, un bombardeo aliado destruyó el cine que iba a ser sede. La película se retrasó entonces hasta la Navidad de ese año, cuando se estrenó modestamente en París y en algunos paises ocupados por los nazis, solo se exhibió por un breve periodo de tiempo, y jamás se presentó en Alemania.

El curso de la Segunda Guerra Mundial estaba cambiando: la Operacion Leon Marino, para controlar Inglaterra había fracasado, la colosal Batalla aérea de Inglaterra se saldó con una derrota alemana, Berlín y otras ciudades eran arrasadas por los bombardeos aliados, en el Frente Oriental, el invierno hacía estragos en los ejercitos de Hitler, Moscú no caía, Stalingrado y Lenningrado resistieron y los rusos iniciaban la más sangrienta contraofensiva de todos los tiempos, que había de cobrarse la vida de millones de nazis. Estados Unidos había entrado por fin a la guerra en Europa.

El imperio de Hitler estaba ahora en guerra con el imperio más extenso (Inglaterra), el ejército más numeroso y sanguinario (los rusos), y la mayor potencia económica e industrial (EU). El panorama no pintaba nada bien para el Reich de los mil años.

Goebbels lo sabía, y ahora una película del Titanic podría tener un efecto contrario al esperado, los alemanes podrían ver la película y rápidamente comparar al Titanic con el  Tercer Reich y su inevitable caída. Por eso no fue exhibida en Alemania, y finalmente fue escondida.

Entrando a lo que es filme, está lleno de tantas mentiras y tantas alegorías y fanfarronadas de la visión personal que Joseph Goebbels tenía de los ingleses, soberbios, ineptos, corruptos.

La película abre con la crisis económica de White Star, la empresa dueña del Titanic, cuyas acciones se estan yendo a la baja, el viaje inaugural del Titanic será un aliciente para recuperar la confianza de los inversores, segun planea Bruce Ismay, dará una sopresa a todos a bordo.
Notables efectos especiales para la epoca
J. Bruce Ismay y su esposa (en realidad iba solo), las escaleras, evidentemente, no son las que el barco tenía en realidad

Durante el viaje del Titanic, se esparce la trama de una disputa entre Ismay y John Jacob Astor por las acciones de White Star, mientras que el soberbio Capitan Smith anuncia que el Titanic acaba de romper el récord de velocidad: el barco navega a la frenética velocidad de 26 nudos, Petersen, el Primer Oficial, que es alemán, advierte constantemente del peligro que representa viajar a esa velocidad, pero siempre es rechazado por el Capitan y por Ismay, además se insinúa una trama romántica entre Petersen y Sigrid.
Bruce Ismay, el Capitán Smith y el Primer Oficial Petersen
Sigrid (Sybille Scmitz)

Petersen, unico oficial aleman en el barco, es constantemente exaltado como el héroe de la película por su fuerte sentido del deber, su responsabilidad y su determinación, ideales del alemán nazi.

Los pasajeros de tercera clase son mostrados como ignorantes, borrachos e inferiores, destaca por ejemplo, una gitana que baila flamenco, que no tiene recato en ofrecer sus besos a otros 2 pasajeros, durante un baile que ella hace, los 2 tipos pelean por bailar con ella (y lo que siga despues), incluso uno saca un cuchillo con plena intención de asesinar al otro, por lo cual es encarcelado.

Las advertencias de hielo son flagrantemente ignoradas pese a las recomendaciones del oficial alemán, y sucede lo irremediable, el choque con un iceberg y el hundimiento del Titanic, durante el mismo la gente se comporta cobardemente, presa del pánico y no duda en golpear o asesinar a otros pasajeros. La orquesta del Titanic hace su legendaria labor, pero curiosamente la forman puros alemanes. Ismay chilla por un lugar en un bote, pero Petersen asegura que solo lo llevará para que enfrente la justicia.
El Titanic choca con el iceberg
una insensata madre inglesa abandona a su hija a su suerte, afortunadamente,  el alemán Petersen está ahi para salvarla
El epílogo de la película sentencia: LAS VIDAS DE 1,500 PERSONAS PERMANECEN SIN CASTIGO, COMO UNA CONDENA ETERNA A LA BUSQUEDA INGLESA POR GANANCIAS

El Titanic se hunde, y los posteriores juicios culpan al Capitan Smith del desatre, pero por estar muerto, la culpa recae en Ismay, aunque no se le puede comprobar responsabilidad directa y queda libre, para frustración de Petersen.

A casi 70 años de este film, hay cosas de él que perduran: la creencia de que el Titanic trataba de romper un record de velocidad se generó de la mentira de esta película, y es una pena que hasta la fecha se crea esta mentira nazi.

La pelicula de James Cameron de 1997 tiene fuerte influencia en un par de escenas: la de Sigrid siendo bajada en un bote mientras Petersen la observa, es identica a la de Rose en el bote mientras Jack observa sobre ella, por otro lado, la trama de un pasajero encarcelado y otro que usa un hacha para rescatarlo en medio de las aguas que entran, tambien salió de la película nazi.
El agua entra al barco, el montaje sería el mismo en la película de 1997

Curiosamente, el SS Cap Arcona, en el que se filmaron las escenas, fue hundido en mayo de 1945 por un bombardeo aliado, llevándose consigo de 3,000 a 3,500 vidas, muchas mas que el Titanic.
Esta peliculita vivió en la oscuridad desde que se redescubrió en 1949, censurada en casi todos los países, en 1992 salió una copia en VHS, editada para eliminar toda propaganda nazi, finalmente en 2005, la version original restaurada fue distribuida en DVD por Kino Video. Hoy en día se la puede mirar en YouTube.